攝影採風團什麼意思

攝影自從誕生100多年以來，對人們的生活，學習和工作等方面都帶來了無窮無盡的樂趣和幫助，對社會的進步影響也非常大，但攝影的社會地位，藝術地位和綜合價值都一直無法與繪畫，書法和雕塑等藝術門類相比。世界著名的畫家，雕塑家和他們的作品可以一口氣背出很多，但要馬上說出著名的攝影家卻少之又少。追述其原因可能有以下幾點（僅拿攝影和繪畫進行比較，供參考）：

第一，因為攝影作品一般只要有相機，膠捲或儲存卡即可瞬間完成，並可以複製無數張一模一樣的作品，使得大多數攝影作品不顯珍貴，不僅如此，有人還可以通過後期處理對作品進行作偽，導致攝影作品的綜合價值大打折扣，攝影人的地位也隨之降低。

而繪畫是手工一筆一畫用精力和時間累積出來的，畫家雖然一般只用筆或刀，紙或布及染料等作畫，但要畫出一幅好的作品不但時間長，難度大，而且要耗費很多精力，這樣的作品是來之不易的。由於作品具有唯一性，其作品的綜合值，影響力和畫家的地位也自然相應居高。雖然也有一些畫家克隆自己或其他畫家的多幅著名作品，但其經濟價值雖然沒有原作高，但也不低，當然那些粗製濫造的贗品就另當別論了。

第二，照片的產生過程一般比繪畫作品要簡單不少，攝影相對於繪畫學起來要容易很多，上手也很快，即使從來沒有用過相機的人，少則幾天，多則幾個月，並不用花費多少精力，功夫和系統學習什麼攝影技術和理論，便可以拍攝出漂亮的照片，尤其使用高科技的數碼相機，便攜平板電腦和智慧手機拍照更是簡便，似乎全民都會拍照。這樣的情況必然讓人感覺攝影並不神秘，也不復雜，自然而然也不會覺得攝影家有什麼了不起了。所以學習攝影的學生，尤其自己感覺良好和器材升級較快的學生來說，一般很難對他們的攝影老師在心裡有多少真正的敬重，因為他們覺得拍出漂亮的照片，出畫冊和獲得什麼獎項並非難事。因為世間容易得到的東西一般不顯珍貴，也不易被珍惜，這是自然規律。

而學習繪畫一般至少要經過好幾年專業理論的系統學習和一筆一畫的實踐，還要拜師學藝。我認識不少著名畫家，他們的學生對老師的態度簡直是畢恭畢敬，不但要向老師虛心刻苦學習繪畫技巧，還要幫助老師和家裡做很多與繪畫不相干的生活雜事，這已形成了習慣。在學習繪畫人的心裡深感要畫出一幅好的作品是非常艱難的，要成為一名著名的畫家簡直難於上青天，所以在他們身上尤為能體現出”一日為師終生為父“的美德，這些是攝影界的情況無法相比的。

第三，近年來“攝影家”隊伍裡魚龍混雜的情況比較普遍，尤其在商業利益的驅使下，打著什麼“攝影班”，“攝影採風團”等活動越來越多，不少是以盈利為目的，學習攝影技術是其次的。我們在國內外一些著名的攝影景點經常可以看到一些“攝影採風團”的身影，“攝影家老師”用高音喇叭對著採風團的男女老少團友們大喊著：光圈調到幾，速度為多少分之秒，焦距又是多少等等統一的引數。當時我在想，每個人所在的位置不一樣，攝影主體的形態和光影變化情況不盡不同，相機，鏡頭各有差異，每個人的攝影技術和審美情趣也不會一致，這樣統一拍攝引數拍出來的照片效果會怎麼樣呢？至少可以肯定其照片缺乏個性的東西，更談不上有創造性的作品了。

象這種專門的“攝影採風團”大多數收費不菲，這種“攝影採風團”的行程和一般的旅遊團又有多少差別呢？所以不少人參加了這種所謂的攝影採風團回來後有上當受騙的感覺，損壞了採風團和攝影家老師的形象，尤其那些打著什麼資深攝影家帶隊和講解更是如此，這些也直接影響了攝影人的地位和其作品的價值。而繪畫界的老師和學生也經常出去採風，但象攝影界這樣人數眾的多采風團的情況較少，大多數是畫家老師自己或者帶幾個弟子出去採風，以商業利益為主的採風活動的情況相對要少一些，而且他們採風的時間一般也比攝影採風團的要長，因為畫一幅畫的時間通常比拍攝一張照片的時間要長得多。幼兒和老年繪畫班和採風團的情況在此就不討論了。

當然也有很多好的攝影班和攝影採風團，主辦方和攝影老師的確付出了不少代價，還要承擔相關責任，所以盈利是無可厚非的。在盈利的同時也能讓學員有所收穫，有些攝影班對初學者在攝影知識學習，器材使用和攝影技巧等方面起到了積極作用，不但讓學員真正學到了攝影技術，而且還學到了對攝影的嚴謹態度。有些攝影採風團的老師對當地的天氣，交通，線路，食宿，最佳拍攝位置和時間等情況都比較熟悉，對於沒去過這些風景點的攝影愛好者是很有幫助的。透過這樣的採風活動，不僅提高了拍攝技術水平，開闊了眼界，並留下心意的照片，也易結識一些志同道合的朋友，不過這種採風團拍的照片在內容和畫面上很容易產生大同小異的情況，但這種採風活動對攝影愛好者是有益的。

第四，由於攝影的產生只有100多年的歷史，100多年以前的重大歷史事件和自然奇觀等畫面是沒有機會以照片的形式記載下來，當然也不可能被保留下來，這方面肯定是無法與有上千年的繪畫歷史相比擬，這也許是造成目前上面所說的攝影地位，價值和差異化的另一個很重要的原因吧？

不過攝影在撲捉，記錄，儲存，疊加，修改和再現真實物像和精彩瞬間等方面有著獨特和優勢。而畫家只能把看到，聽到，感受和想象到的東西透過寫實，或寫意的手法表現在自己的作品裡，除了給人美感外，也給人許多想象的空間，一些不朽的作品對歷史，社會的促進作用和影響力也是巨大的。

攝影對於生物，醫學，天文，海洋，地理和新材料等領域的科學研究和應用等方面的作用和價值，這方面對於繪畫來說是不能相比的，尤其在突發性，實用性，及時性和新聞性等方面，攝影有著不可替代的作用。然而攝影的這些實用價值和優勢往往被歸功於先進的器材和事件本身，而容易忽略攝影人的作用。

一般說來攝影的價值在於抓拍到那些不可重複的歷史瞬間，如千載難逢的自然奇觀，自然災害，戰爭，突發和反映重大社會事件等題材和現象的瞬間畫面，這些具有唯一性的作品不但影響力十分廣泛，也更容易引起轟動和被社會承認，而且綜合價值也很高，因為物以稀為貴。儘管如此，而人們往往只能記住這些瞬間精彩的畫面或重要事件，但這些攝影家的名字卻很難被大多數人記住，也許攝影家並沒在意自己的名字被人記住。其實大多數攝影愛好者和攝影家在拍攝瞬間就根本不會想那麼多，只是專注拍攝而已，或者僅憑興趣的驅使去拍攝。

而繪畫卻不同，往往著名畫家和其不朽的作品，不但要影響好幾個時代，同時他們的名字也同時會讓人難於忘懷。這些是與攝影和繪畫兩者的屬性和歷史地位不同而引起的，而這些現狀也是必然的，也是有理由的。這也許就是目前攝影和攝影人的地位，價值和差異化的根源吧。但我相信再過若干年攝影的地位，價值和與其他門類的藝術的差異化定會有所改變，但願攝影的地位和綜合價值會越來越高！

那麼究竟攝影人和其作品的最終差異在哪裡呢？隨著攝影器材和後期處理技術的發展，不但越來越難於從普通照片上區別專業和業餘，資深和初學者的攝影水平。對於使用相近的專業攝影器材，攝影資歷和技術差不多，綜合文化素質也誤差不大的攝影發燒友來說能拍出清晰，漂亮的精彩照片已是普遍現象，作品的同質化現象也越來越明顯，攝影人之間的攝影技術和水平的差異也越來越小。儘管攝影人之間的攝影作品在表面上看似差異不大，但這些差異毫無疑問地存在其攝影作品當中，特別在其作品的構圖和故事性上是最容易被發現差異的。

攝影發燒友之間的差異還表現在看誰走的地方更多，更遠和更險，拍攝的視角更高（天上），更奇（地心）和更深（海底），發現和撲捉美的和突發事件瞬間的能力更強，更具有創新潛質和堅韌不拔的忘我精神，以及誰更具有平和的心態等等方面上。除此之外，由於經濟基礎，時間，情趣，意志力，身體狀況和年齡等因數的不同而引起的各種差異也是客觀存在的。當然對那些長期專注某一個事件，某一題材等方面的攝影發燒友更是一般人難於做到的，讓人非常敬佩。對於那些常年走街串巷，反映看似普通素材的攝影人也同樣值得我們學習，他們的作品也是很有價值的。根據以上談到的各種差異的情況，在攝影人之間也逐步形成了各種小圈子，共同分享攝影的成果和快樂。

知道了攝影與繪畫，攝影人與繪畫人的地位，價值和差異化的情況，以及都屬於平面藝術和一些相似藝術感染力等方面的事實，發揮攝影本身的長處，借鑑和學習繪畫的特點，對提高攝影技術水平是有幫助的。如能把繪畫中的剖視，抽象，虛實，寫意和誇張等表現手法，以及各種繪畫風格和多種繪畫元素的運用等方面的精華吸引到攝影創作中的話，無疑對攝影作品的創新有著非常重要的意義。我們也高興地看到越來越多的畫家出門採風時也帶上了數碼相機。

我們知曉了攝影的地位，價值，和與繪畫的差異化的現實，以及攝影人之間的差別等情況，也懂得什麼知識，技術的學習和掌握都是永無止境的道理後，如再加上一點“運氣”的話，我們就沒有必要強求自己。要根據自己的實際情況去思考和行事，不必非要把什麼裝備武裝到牙齒的程度，非要走遍多少地方，非要拍攝到什麼精彩的瞬間，非要出多少本畫冊和書，非要參加國內外什麼攝影家協會等組織，非要獲得什麼攝影大獎，非要賺多少錢，以及非要達到什麼樣的攝影水平不可的程度等等，否則即累，沒有必要，也達不到預想的結果。

正因為我們基本明析了以上這些道理和事實，所以並不會影響我們繼續對攝影的熱愛和追求，因為攝影讓我們走得更遠，去過的地方更多，學到更多的東西，讓我們的視野和心胸更加開闊，結識了更多的朋友，使身心更加健康，同時在攝影過程中也給我們帶來了無窮的樂趣和快樂。當然我們也希望能拍攝出更精彩的作品並與大家分享，但不會唯一看重這樣的結果，讓我們隨心而行，繼續盡力而為，聽其自然吧。