中央美院書法博士生導師、教授邱振中在他所著的《書法的形態與闡述》中說到：“線條是構成書法藝術形式的唯一手段。”“一件書法藝術作品中，除了題材能告訴人們一些東西之外，形式語言也能向人們‘講述’一定的內容。”可見，書法中的線條是書法作品中一個非常重要的基本要素。線條透過運動等形式，會向人們講述自己的語言故事，因此，學習書法就要線上條上下足功夫。

古代書法中，沒有書法“線條”的說法，他們把線條叫做點畫，例如東晉虞安吉在《指意》中說：“夫未解書意者，一點一畫皆求象本，乃轉自取拙。”唐孫過庭在《書譜》中說：“一畫之間，變起伏於峰杪；一點之內，珠衄挫於毫芒。”北宋書法家蘇東坡也說：“我書意造本無法 點畫信手煩推求。”等等，都是把線條叫做點畫的。而線條一詞，是當代書法家們的一個創造，它源自繪畫，當代人把書法變成書法藝術的時候，連同繪畫的原理性一同引入到書法中來了。

書法中的線條是一個會說話的符號。之所以這麼說，是因為書法中的線條是沒有一個是相同的，不論是從它們的姿態、還是形狀上來說，各有各的道理。並且這些形狀或者姿態，都有著自己的語言。每個人寫出的作品之所以不同，各有各的風格和境界，就是因為從線的本質上是有所區別的。古人在論述書法形態時都很含蓄，他們最初大都是用自然之物來描述書法的本質美。孫過庭在論述懸針垂露豎畫的區別時，這樣說到：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安……”這種 對點畫的描述，都是以自然之物進行的，既象形生動，又便於理解。

線條的生命需要書法家永遠去錘鍊

既然線條是書法的“生命線”，那麼，支撐這個生命線的書法線條，又是以怎樣的形態在書法中進行表現的？實質上，對於線條我們並不陌生，現實中我們眼睛所看到的都是由線條組成的一切事物，路邊的樹林、電線杆、電線、車輛的外觀，等等，都可以把它們比作一個單一的線條。只不過，書法中的線條是一個單線條，這就是書法為什麼是“單線造型藝術”的緣故了。你在寫字時，當一筆下去的時候，只能往前行筆，只有這一次“機會”，這就是書法的生命。

在創造“書法生命”的時候，往往只有這一次機會，因此，人們賦予書法生命的時候，更多的時間都是在從古人那裡取法，也就是說，人們更多的時間都是在臨摹，而創作的機會是少於學古的。如果基礎不牢，學古不精，創作時就缺乏筆力，賦予書法生命的能力就會缺少。不管是臨摹還是創作，書法線條能力的獲取、再造和提升卻是一個永恆的課題，是書法家們一生都要去錘鍊的。

書法線條的質感

質感就是質量的感受。自然之物的質量可以用物理的標準來衡量它，例如，我們衡量蘋果的質量，除了用眼睛去感受它的顏色、外觀以外，還可以用固定的“環”來測量它的大小，用稱來稱量它的重量等，但是書法中的線條質量是沒有辦法用物理標準來測試它們，只能憑藉經驗多的人或經過歷史所檢驗的經驗來衡量它，這些經驗是什麼？

古人在論書法點畫的標準時，都把其質感作為書寫能力基本要求，他們強調點畫中的“筋、骨、血、肉”，以表明書法除了生命之外，更有生命力。這與我們所說的線條的生命力都是相互一致的。有了生命還不行，並且這個生命力還要旺盛，古人認為，只有“筋、骨、血、肉”旺盛了，生命力才會旺盛。

邱振中認為，決定書法線條的質感是書法的筆法和墨法相互組成的，這與古人的說法是一致的。書法非常重要，只有合理的、科學的用筆，才能產生出有質感的“筋、骨、血、肉”，當然，墨法的不同，也會產生出不同的藝術感受，例如濃墨會使線條更加飽滿有血肉，枯墨用筆則會產生出蒼茫悠遠的藝術性，當然，書法線條中還有因筆法、墨法的不同，會有更多的藝術性效果，這些都會給書法的線條帶來不同的感受，而評價這些線條的質感者，則需要更多的經驗來支撐。

關於書法線條中的彈性問題

彈性是指可伸縮性。符合彈性的要求是線上條質感的基礎上，看起來富有伸縮性，線條飽滿，有筋有骨，但主要是指“筋力”足夠。就像生活中的橡皮筋一樣，用力拉伸出來，再放手後又能迴歸原位，有些彈簧老舊後，彈性就會不足，很少能迴歸到原位，而新彈簧就不一樣，彈力十足。書法線條的彈性，就是力度的表現。

力度並不是指寫字時所用的力量大小，它是指書寫時的筆力。筆力也是一種書寫能力，如果對毛筆的駕馭能力不足，對古法不精，筆力自然也就上不去。筆力中還有一個問題叫做筆性，當然，筆性多指書寫時駕馭毛筆和書寫漢字時的熟練程度，寫得多了，筆性自然就能提高。筆性決定筆力，筆力決定力度，它們都是相輔相成的關係，是依次遞進而來的。而這所有的一切，都能決定書法的線條質量。

明代書論家豐坊在《書訣》中指出：“書有筋、骨、血、肉。筋生於腕，腕能懸則筋脈相連而有勢，指能實則骨體堅定而不弱。血生於水，肉生於墨，水須新汲，墨須新磨，則燥溼調勻而肥瘦得所。此古人所以必資乎器也。”這段話明確地指出了書法中線條所需要的各種外部環境，對“筋、骨、血、肉”的產生直言不諱，是學習書法、練習線條的不二法門。

古人在歷史上沒有談及書法線條的彈性問題，但卻一直在強調點畫的質感問題，其核心就是筆法。豐坊在談到書法用筆的方法問題時說：“古人作篆、分、真、行、草書，用筆無二，必以正鋒為主，間用側鋒取妍。分書以下，正鋒居八，側鋒居二，篆則一毫不可側也。”如果說在前述中，豐坊把書法線條的“筋、骨、血、肉”基本來源作了詳述，那麼，他在這裡又對如何用筆對線條質量的決定性筆法進行了直接描述，相比較其他古人來說，豐坊的陳述要更為直接、明確的。

合理的用筆就會提升書法線條的質量，當代書法家們一直在探索研究書法線條的質感問題，提出了關於彈性、力度、質感等問題，這些並不是他們的發明創造，而是對古人書法線條問題的新思考、新解讀。一言蔽之，書法線條是一個永恆的話題，是歷代書法家們的永恆追求。

情感給書法線條帶來的影響

明代趙宦光說：“字有四法：曰骨、曰脈、曰格、曰調……情遊物外，不囿法中，謂之調。”從這裡可以看出，書法在表現其藝術性的時候，必須有人的情感作為參與條件，並且書法的“調”還是要達到“情遊物外”的境界。王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》等都是人的“情緒”參與其中，甚至達到了“情遊物外”的境界，才成為歷史名作。

情，是情感，是情緒，是情懷，積極的情，會給書法的線條帶來美感，因為在積極的情緒下，人的能量始終保持在“高壓”的態勢下，會激發出更多優質的靈感，反之，人的情感會產生負能量，是不利於書法的創作，更不用說有好的線質產生出來。有的人可能會說，顏真卿的《祭侄文稿》是在情緒悲憤的情況下而作，難道它的質量不高？試想一下，人在悲憤的情況下，心中必有一種“怒氣”、“悲氣”，而要把這種“氣”宣洩出來，作為一名書法大家，用他的筆力、情懷完全是可以達到“解氣”的程度的。

一般情況下，人們在積極的情緒中，書法的的表現力是很足的，不會受到外界事物的干擾，寫出的線條也能達到理想的狀態，但消極被動的情緒，卻會失去創造力，即使勉強寫字，線質也是無法完成預期的要求。如果對書法線條進行分析研究，積極的情緒下，線條的生命力會很旺盛，反之，就會表現出軟弱無力的現象，就像一個病人一樣，意志也會消沉。

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