笑死了，寶子們有沒有看梁朝偉在釜山電影節上的表現？

他在韓國因為在電影節現場過於社恐上了熱搜，具體表現為：

尬笑+握拳。

離開社牛老婆單獨參加活動的梁朝偉，就像一個離開了媽的孩子

而要說韓國人對梁朝偉也是寬容，就算哥在現場尬得要死，韓國人也很捧他。

釜山國際電影節今年還特意舉辦了一個電影展：

梁朝偉的花樣年華。

電影節會上映六部由梁朝偉親自挑選的影片。

而在這六部影片中，有一半是王家衛導演的作品。

《春光乍洩》

《花樣年華》

《2046》

而在三部電影不愧是出於王家衛之手，

強烈的人工光照+配色暈染讓人一下子get到詭秘又夢幻的環境氛圍。

這種風格化極其明顯的光影構造也讓王家衛這三個字成為一個形容詞。

從文案到拍攝手法，影片網站上有一大堆人在模仿

每個導演都有自己的風格。

有人擅長敘事，有人擅長構圖，有人擅長鏡頭排程，但羊認為電影裡最基礎也最核心的一個元素是光影。

光影不僅能從畫面上給人帶來最純粹的視覺衝擊，也是最特殊最有想象力的敘事手法之一。

羊的電影美學小課堂開課啦，速速就位！

光影有多重要？

能夠定義電影整體基調

首先拋個問題：寶子們有沒有覺得看日本電影時通常覺得非常唯美？

其實除了環境和構圖以外，光影的作用更大。

簡答來說，光影構造可以理解為電影照明——

利用照明器材，對拍攝物件佈置不同距離、角度、面積和燈光強度，使該場景獲得一定的情感效果。

我們看電影的時候通常更在乎故事情節，但在專業的影視領域，光影的構造和變換極其重要。

比如在無聲電影時代，因為演員無法用語言來表達情感，導演就會透過靠場景佈置來講故事，燈光就是其中最重要的一環。

光一直是電影製作史上的核心角色。

比如梅里愛希望自己的電影裡有最好的自然光，所以他建造了一整個玻璃攝影棚

美國的東海岸因為沒有加州那樣陽光充足，於是很多公司就從東海岸遷到了西海岸。

從這種角度上來說，

對光線的需求也成了好萊塢之所以存在的原因。

首先羊先給大家科普一下電影拍攝中的主要照明方式：三點布光技巧——

主光，輔光，以及輪廓光。

主光是主要運用的燈光，輔光是用以減少主光投射的陰影，而輪廓光則是用來照亮背景，讓主體和環境看起來更加協調。

而這三種主要的光照形式在實際運用中可以自行變換。

羊舉個例子，

如果用強主光來減少人臉上的陰影，就能塑造一種主人公內心平和寧靜之感

，peace and love

而弱主光就會帶來更強的神秘感。

當光影不在明處，更多地隱藏在黑暗中時，就勢必會造成更復雜的戲劇衝突。

但光的應用其實沒有什麼特殊技巧，所有的行為都是探索。

在電影製作中導演掌控著觀眾的眼睛，在長達兩小時的觀影過程裡，導演可以用一切細節來講故事，

所以你甚至可以完全不用主光。

用擬真光來表達情感

用一個光源來製造緊張氛圍

總結來說：

照明不光是一種工具，更是一門藝術。

它的風格因人而異，也因故事情節而變幻莫測。

但如果把視角放大來看，光影對電影最直觀的影響就是：

奠定電影的整體基調。

拋開故事情節，僅僅是透過光影和色彩的變幻，觀眾就能大體理解這部電影是怎樣的風格。

比如《布達佩斯大飯店》裡的粉色鬼馬系：

片中場景不僅人物居中，對燈光的整齊排列也突出了一種既古怪且浪漫的剋制

再比如《請以你的名字呼喚我》裡自然日照下的清新薄荷系：

曖昧、糾纏、情愫，少年間無法永恆的愛意流淌在陽光明媚的夏天

《午夜巴黎》大雨中主人公慢慢走向金黃色的路燈：

像是對黃金時代的迷戀和挽留

再比如歐美經典“贖罪綠”：

和光影融為一體的律動突出英式愛情的浪漫情調

對於影視光照來說，或強或弱，自然或人造，光源或多或少，都能直接影響觀影人的感受並且暗示故事風格及劇情走向。

但光影對電影的影響除了表面視覺以外，更多在細節。

光影如何塑造劇情，點明主題？

羊在上文說了：照明不僅是工具，更是藝術。

既然是藝術，就一定會有情感上的表達訴求。

而電影在拍攝過程中會透過光影的變化來暗示劇情轉折，或是突然人物性格。

舉個經典例子——《教父》

開篇就是影史王炸鏡頭：

柯里昂和家族元老在陰影中進行交易

而在外面，他的家人們則沐浴在陽光之下

即使後來他加入了他的家人，光照也依然充足，整個畫面顯得非常溫馨

這說明什麼？

柯里昂單獨出現時是暗光，和家族在一起時則沐浴在共同的自然光下，說明他和家人之間實際上是兩條線：

柯里昂身上所謂的惡和家人永不相交，兩者之間沒有融合。

但當兒子邁克接手以後，陰影則融入了家庭生活

邁克無法把自己冷酷的本性和其他事物分開，到後期他身上的陰影越來越大。

羊之前也說了，有陰影的地方勢必有戲劇衝突，而邁克的存在本身就是最大的衝突：他治下的家族和父親的徹底割裂。

反觀柯里昂，有關他的鏡頭大部分是明暗交錯

古歐洲油畫感，若隱若現半明半暗的臉。

拋開神秘感，也能體現人物本身的複雜性：亦正亦邪。

而羊上文提到的《贖罪》其實也是

透過光影變幻來達到塑造劇情走向的效果。

《贖罪》主打的是清新綠色調。

在電影前期，

互相曖昧的男女主人公周身環境的光影運用都是柔光，自然光居多

自然柔光可以使畫面顯得寧靜且溫柔，也切合電影前期和平美好的生活。

同理，《大魚》裡男主用水仙花求婚的拍攝場景運用的也是柔光：夢幻，浪漫

再說回《贖罪》。

當變故發生的那天晚上，主要光線則不再明亮柔和，女主的臉也朝向暗處，同時也預示著這段愛情灰暗的未來。

當男主被迫去參加二戰後，同樣是綠色調，但光影線條卻不再柔和。

就算是自然光線下，男主的臉也大多是背對著光源

這種光影上的變幻其實就是在變相表達情感——

從柔到硬，從明到暗，主人公的心境和遭遇都在光影切換中向觀眾坦白。

經典純愛片《情書》同樣如此。

《情書》之所以唯美，說白了是勝在

逆光

的運用。

逆光的效果是什麼？

會給人的輪廓鍍上一層光暈，朦朧感有了，唯美效果就出來了

逆光下的柏原崇，臉上的光線明暗交織。

除了唯美之外，也多了一層聖潔的距離感

除了投射情感以外，

光影還能點明主題，為電影錦上添花。

比如經典cult片《猜火車》，前期男主墮落浪蕩，但內心始終保有善意。

所以他臉上的燈光忽明忽暗，表明他內心對於未來生活的搖擺不定

到了電影結尾時，他走在大街上，臉上是被太陽照耀的自然光。

這個光影構造雖然看起來普通，但光線固定且平和——

表明他決心放棄過去的生活，去做一個平凡的公民。

《肖申克的救贖》裡安迪在暴雨下的吶喊，強烈的雷電光也是他內心的寫照：

重獲自由的狂熱激動。

而這恰恰就是光影的巧妙之處——

看似是自然過渡，實際上全是設計。

電影發展到今天已經100多年了，電影之所以是藝術，就是因為在拍攝技巧上的不斷創新、變革。

而在光影之外，畫面上所有的表現形式都能成為講故事的方式。

瞭解電影，就走進了更加包羅永珍的人生。