在邱瑞祥的作品中，似乎一直存在一種灰白色和冷茜素紅之間的曖昧，但他認為這些顏色本身並不重要。邱瑞祥更看重的是色調，就好像他是在用茜素紅創作單色畫。邱瑞祥所描繪的人物變得更加自信，像是散發著堅定的光芒——即便是這份自信有時也會遭遇挫折。這些人物越來越體現出結構性，在無形態或被拖拉、懸吊的過程中獲得一種堅實或重量感。我們不需要再為他們的身體狀況擔憂（就像邱瑞祥在站臺中國的第一次個展“自視”中的人物畫給人的感覺那樣），而是要在意他們的心理健康問題。這些人物並非在時間維度上表達著什麼，他們關乎人性存在的本質，關乎重量/ 負擔、掙扎、野心和偶然的啟蒙，並且受制於此。邱瑞祥透過最大限度地提煉人物的本質以試圖捕捉貫穿著身體的能量。這些能量既能支撐也能壓垮你，或者更理想的是將你托起。邱瑞祥實現這些目標的方式是將正能量作為運動自由度，靜止作為包裹住負能量的手段。這就是他的作品，以及他在過去幾年裡起草和把控構圖所依賴的核心推動力。在這個意義上，邱瑞祥的作品已經非常明確地揭示了自身。—— 凱倫·史密斯《畫家邱瑞祥》2021

邱瑞祥1980 年出生於陝西，2003 年畢業於西安美術學院，現工作生活於西安。邱瑞祥在繪畫的“內部”工作，他基於傳統繪畫的形式語素和歷史性機制展開他的想象。其畫面題材多來自日常記憶與生活的瞬間，但並非直接轉譯這些具體底本，而是將不同的影象、符號進行剪裁、變形和重置，構建一個帶有某種神秘感和象徵性的瓦格納式的舞臺。邱瑞祥是一位“安靜”型藝術家，甚至不願意出鏡接受任何形式的媒體採訪。他本人對外界的關注也很少。無論外面世界如何變化，他總能保持著一種不聞不問的態度和不疾不徐的節奏。只專注於他的畫面中。

1。展覽現場圖

2。邱瑞祥在創作中

邱瑞祥 （b。1980）小桌子

2012-2013 年作，布面油畫

50×40 cm

簽名 SIGNED 2012-2013 瑞祥

邱瑞祥 （b。1980）無題

2017 年作，木板油畫，32×22 cm

簽名 SIGNED ，2016-2017 瑞祥

出版：《接觸》，站臺中國當代藝術機構，2021年，P86

邱瑞祥的作品總是有著強烈的明暗對比，主角彷彿被置於舞臺式的場景中央，一種自然而然的敘事性充斥在其中，同時，不清晰、不確定的輪廓也會讓觀者有更多的情感共鳴和悸動，模糊的、朦朧的美感油然而生。面對為何要模糊人物形象的提問，邱瑞祥這樣迴應“我覺得沒有清晰的必要。因為我希望我傳達的東西介於光譜兩端之間；至於它到底在哪裡，並不重要”。邱瑞祥不甚接受形而上的論調，並不從畫布上的形象及超越物質的意識這二者來思索繪畫，而是主張一種在二者之間流動的、不確定的中間地帶。他的主張與王明居提出的“模糊美學”竟驚人地相似，即“美感的模糊性和藝術的模糊美，它的美學概念是不確定的流動的”。可見，邱瑞祥的作品早已超越了形式的視覺遊戲或普通美感，而是進入了更深刻、更神秘、更廣袤的美學世界。

邱瑞祥《紅地板》2007年，100×120cm 成交價RMB 195，500

邱瑞祥《無題》2018-2020年 ，250×170cm

邱瑞祥《無題》2011年 50×40cm，成交價RMB 172，500