《策展人手冊》出版方供圖

中新網北京11月25日電（記者高凱）當下越來越多的人願意走進博物館或美術館，而在每個藝術展覽中，除了不可或缺的藝術家外，還有一個重要的角色就是“策展人”。那麼，策展人到底是個什麼樣的職業呢？資深策展人阿德里安·喬治編著的《策展人手冊》近日出版，“策展人”的神秘面紗於其中揭開。

《策展人手冊》是一本針對策展人、策展系學生以及諸多藝術愛好者的指南性手冊，書中詳細展現了策展步驟，即如何將一場展覽從最初的想法落實到最後的場地，涵蓋了何為策展、何為策展人、策展人分為哪些型別以及如何策劃一個展覽等問題。

《策展人手冊》指出，當今，我們對於“策展人”的定義範圍之廣，遠勝於之前任何一個時候。策展人這一概念和涵義不斷被建構和解構，“策展”所承載的內容不斷被豐富，策展人也如同一個“多面手”一樣全能。

有時候，策展人要成為一名“作家”，為作品的歷史、起源以及意義提供明確有力的文字說明。有時要成為編輯、評論人，而事實上，從觀念至聯絡、籌資、展覽畫冊、詮釋媒材，再至展覽空間設計、與藝術家和債權人合作、組織私人觀展，甚或是展覽的存檔和評估，都需要策展人的掌控。這些複雜多元的工作環節都在書中被提及。

不僅如此，在這樣一個文化產出爆炸的時代，策展人同時還需要承擔起“過濾器”的工作，亦或是“門衛”。直白的講，策展人必須對什麼才是“好的”藝術品並做出解釋。這些都擴充了人們對策展的理解，這是一份能啟發靈感，同時又需要知識、經驗和技術的職業。因此，一場展的風格與好壞與策展人的品味至關重要。

策展人在策展過程中應當對藝術家所建議的專案進行探討與評論。他們需要有能力去質疑和挑戰，與此同時也要確保不會牽引藝術家的方向，始終記住自身並不是藝術家。

策展人能夠使觀眾、藝術家以及藝術機構三者間產生對話，並將他們連線在一起，製造彼此產生新火花的條件。

從某種程度上說，策展人就如同一名教練或指導，能夠達到事半功倍的效果，推動藝術家前進，獲得更大的成就。兩者之間同棲共生，不斷挑戰著人們的觀念，並探索著未來文化的走向及面貌。

《策展人手冊》中介紹，策展是一件非常專業的事，隨著當代藝術化程序的不斷深入，對策展人也提出了更高的要求。專業策展是有門檻的，一個好的展覽不應該是“牆上的書本”，或是闡述某個概念的系列作品，展覽的內涵遠不止於此。策展人就像是用空間講故事的演講者，相較於文字或書本，應該賦予參觀者更多的自由去編輯或引導觀展體驗，自由選擇他們自己的切入點和退出點。

一個好的展覽離不開策展人紮實的藝術知識理論功底和深厚的文化修養，也離不開策展人獨到的眼光。就如倫敦泰特美術館總館長尼古拉斯·塞羅塔所講：“策展並沒有什麼正統的做法，而更多的是一種創造。”

如今，世界範圍內藝術家、策展人和學習策展的學生數量正在變化。全球各地對於文化交流都有極大的興趣和巨大的潛能。策展人這一角色無論在現在還是將來，都會一如既往去創造富有挑戰性的，令人興奮的和出人意料的邂逅。（完）