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直播預告｜顏色大師莫蘭迪來了！直擊木木美術館大展開幕現場

由百度百科發表于攝影2023-02-03

簡介關於展覽「喬治·莫蘭迪：桌子上的風景」展覽「喬治·莫蘭迪：桌子上的風景」將全面回顧莫蘭迪五十年的藝術生涯——從藝術家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽並開始對立體主義、未來主義、形而上學繪畫等先鋒藝術運動展開探索，至1930-1956年任教

美術顏色怎麼搭配

百度百科博物館計劃在此很榮幸地宣佈，作為

木木美術館

的

首席權威合作伙伴

，本週日將帶領各位觀眾

現場

直擊

這位著名義大利藝術家

喬治·莫蘭迪在

國內的首次美術館個展的開幕儀式

，我們將在

12月06日下午

，透過VIP

直播

的形式，向各位觀眾呈現藝術家包括油畫、蝕刻版畫和紙上作品在內的逾80件重要作品。

關於藝術家

Giorgio Morandi

Le ragioni della forma

Accqueforti 1912-1961

Courtesy Galleria d‘Arte Maggiore g。a。m。， Bologna/Milano/Paris

喬治·莫蘭迪 (Giorgio Morandi)

，義大利極負盛名的畫家和版畫家，1890年出生於義大利博洛尼亞，以其具有強烈個人色彩的小幅靜物畫和風景畫而聞名於世。在戰火紛飛的20世紀上半葉，莫蘭迪在其備受推崇的小幅風景畫和描繪日常物件的靜物畫中構建了一個沉思、詩性的空間，就如現代主義詩人T·S·艾略特筆下的“有限與無限的交匯之處”。莫蘭迪畢生都在其位於博洛尼亞的簡樸的工作室內潛心創作，極少離開義大利，被人們稱為“僧侶畫家”。他的繪畫多以擺放於桌面上的瓶瓶罐罐等日常生活物件為主題，營造出安謐、和諧、淡逸的畫面氛圍。莫蘭迪熱衷於對特定主題和構圖的反覆探索和嘗試，透過顏色、色調、比例和構圖上的微妙變化，與其所描繪的物件展開對話，揭示事物的內在本質。

The white road（Landscape）

喬治·莫蘭迪

1941

布面油畫

COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI， MILANO。

莫蘭迪的作品被紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、倫敦泰特美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心、馬德里索菲婭王后國家藝術中心博物館、巴黎奧賽博物館、芝加哥藝術學院等國際知名藝術機構收藏。除此之外，在義大利博洛尼亞還有一座專門為藝術家建立的美術館——莫蘭迪博物館，位於博洛尼亞現代藝術博物館內。

關於展覽

「喬治·莫蘭迪：桌子上的風景」

展覽「喬治·莫蘭迪：桌子上的風景」

將全面回顧莫蘭迪五十年的藝術生涯——從藝術家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽並開始對立體主義、未來主義、形而上學繪畫等先鋒藝術運動展開探索，至1930-1956年任教於博洛尼亞美術學院期間對靜物和風景的反覆描繪和系列創作，再到1960年代藝術家去世前的晚年畫作。作為莫蘭迪在國內的首次美術館個展，本次展覽將莫蘭迪視為一個重要載體去思考義大利現代藝術的發展，並在他對形式的沉靜探究、對靜物冥思式的反覆描摹以及內省的畫面構圖與東西方哲學思想中有關永恆的概念之間建立起聯絡，探尋其作品的深層內涵。此次展覽借鑑了藝術家在靜物創作中的構圖邏輯，在展覽設計上並未遵循傳統的時間順序，而是將不同時期、不同媒介的作品彙集起來並按照主題劃分為四個單元：

「感知」、「靜觀」、「景緻」（包含風景和花卉）和「晚期紙上作品」

。

Fiori （花卉）

喬治·莫蘭迪

1952

布面油畫

COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI， MILANO。

莫蘭迪曾說過：“我們對外部世界的感知很難甚至根本無法用語言來描述，因為那個視覺所及的世界是由形態、色彩、空間和光線所決定的。”「感知」單元透過藝術家創作生涯中極具重要性的作品揭示他逐漸形成並不斷髮展自身視覺語言的過程。同時，本單元還將呈現莫蘭迪於不同時期在主題、色彩、構圖上所進行的大膽嘗試和創新。這些作品挑戰了人們對日常事物的固有認知，超越可感知的世界，進入到一個無法被語言文字所闡釋的空間。

Natura morta （靜物），

喬治·莫蘭迪

1938

布面油畫

COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI， MILANO。

將他所描繪的物件靜置、反覆觀察並捕捉其內在本質是莫蘭迪藝術創作的關鍵，相同的物件一次又一次地出現在他的靜物創作之中。「靜觀」單元將呈現莫蘭迪從1930至1940年代後期的畫作，透過追溯他對兩個特定物件（白色球頸瓶和白色長頸瓜稜瓶）在其作品中的演變軌跡，揭示藝術家對特定構圖和題材進行反覆探索的創作方法。