沒人能在bgm戰勝我什麼意思

“神秘的音樂起~”

不知道大家在電影院有沒有見過這種觀眾：

看著明明是個正常人，電影進行到一半卻開始小腿抽搐，脖子扭曲，臉上還帶著神秘的微笑。

別擔心，這八成是跟bgm合上拍了。

比如前幾年跟基友去看《超凡蜘蛛俠》的小十君，小蜘蛛大戰光電人那段根本顧不上欣賞炫目的特效，滿腦子就兩個字：蹦迪！

▲自帶電音的光電人

當然，bgm的作用絕不是（或不僅僅是）把影院變成迪廳。它能烘托氛圍，表達情感，甚至推動劇情發展。可以說，一部優秀的電影，往往也離不開優秀的配樂。

比如斯皮爾伯格的驚悚名作《大白鯊》一開場，就是人們在水中嬉戲玩樂，海濱一派祥和的景象。

▲光看畫面，誰能想到海面下藏著什麼呢？

但觀眾能聽到的是，陰沉的、漸強的管樂合奏，越發急促緊張的拍子。間或插入小段鋼琴和輕快的打擊樂，彷彿是在嘲笑這些快樂的人們，根本不知道災難即將來臨。

在這一幕中，配樂既渲染了氣氛，又預示了劇情，可以說是教科書式的創意了。

在我們今天要說的紀錄片

《電影配樂傳奇》

中，這個例子也被作為

作曲家約翰·威廉姆斯

的代表作品介紹給觀眾。

說是《電影配樂傳奇》，本片更像是作曲家們的“傳奇”。

好萊塢的配樂大師們，如霍華德·肖（《指環王》系列，《霍位元人》系列）、漢斯·季默（《盜夢空間》《加勒比海盜》），托馬斯·紐曼（《海底總動員》《玩具總動員》）都競相登場。

▲全明星

最讓小十君驚喜的是，“九寸釘（nine inch nails）”樂隊的主唱

特倫特·雷諾

也有出場。

雖然大眾對他的認識多停留在搖滾歌手，但他也是《社交網路》的配樂作曲之一。

▲特倫特·雷諾

“電影配樂”是怎麼來的？

最早創造這一概念的人是法國的

盧米埃爾兄弟

。也是他們最早改良了愛迪生髮明的放映機，實現了電影公開放映技術。

不過他們最初的目的並非是要更好地表現電影內容。只是那時的電影放映機噪聲太大，很影響觀影體驗，他們只能讓人用劇院的管風琴來演奏一些音樂，好蓋過這些噪聲。

▲隨著劇情發展，用管風琴配上合適的音樂

即使後來電影放映技術大大進步，產生的噪聲幾乎不影響觀影，為電影配上音樂的傳統還是保留了下來。

只是早期的電影配樂還多停留在渲染氛圍的作用上，對人物心理的表現很粗略，也不太影響劇情。

打破了這一現狀的是

作曲家馬克思·斯坦納

（《金剛》、《亂世佳人》、《卡薩布蘭卡》）。他不僅是第一個將交響樂引入電影配樂的人，還是第一個為電影人物創造“

主導動機

”的人。

▲馬克思·斯坦納

《金剛》中雄壯的交響樂拯救了這部劇情簡單，畫面粗糙的電影。金剛急促而有力的“動機”曲比簡陋的畫面更能使這個巨大、強壯的猩猩形象造成衝擊。

這一手法也被日本作曲家伊福部昭在

《哥斯拉》

系列的配樂中借鑑。

啥叫“主導動機”？

比如說《星球大戰》中的名曲《帝國進行曲》就是維達的“動機”，可以理解為他的個人bgm（英語中稱為theme，主題）。

▲維達胸前正在播放音樂（不是）

關於“自帶bgm”的維達，坊間流傳著這麼一個段子：

盧克：維達要來了！

歐比旺：你咋知道？

盧克：我聽到他的bgm了！

可以說，主導動機手法就是“

沒人能在我的bgm裡戰勝我

”的科學依據（不過戰不戰勝還是導演說了算）。

後來這個概念逐漸擴大，從人物的專有旋律衍生出了變身專用bgm、戰鬥專用bgm、愛的鼓掌專用bgm等。

▲“我有四個A，沒理由不跟。”

電影配樂也不侷限於配合氣氛，而能夠開始表現人物特質和心理狀態了。

比斯坦納年輕一些的

作曲家伯納德·赫爾曼

就是以音樂表現心理的大師。他與希區柯克合作了多部影片，包括《迷魂記》《驚魂記》和《西北偏北》。

▲赫爾曼

雖然兩人後來決裂，但希區柯克電影很大程度上還是受惠於赫爾曼的音樂。

比如

《驚魂記》

的這個謀殺場景，其實畫面上看起來不是很恐怖。那麼怎樣最能表現出人物越來越強的緊張和恐懼？擅長運用交響樂的赫爾曼在這裡只用了幾把小提琴。

我們都知道，讓不會拉的人拉小提琴，會發出一種很毛骨悚然的聲音，民間稱為“

殺雞

”。

赫爾曼正是利用這一點，讓尖銳的小提琴聲一下一下刺激著觀眾的耳膜，在謀殺發生之前神經就已經處於極度緊張的狀態。

除了上面兩位，片中還介紹了許多活躍於這個時代大師們。

赫爾曼同時期的有

阿列克斯·諾斯

（《慾望號街車》），他首次將芭蕾與爵士樂帶進了電影配樂。

稍晚一點還有

約翰·巴里

，他用有些戲謔的銅管樂器和架子鼓寫出了經典的

007主題曲

。

▲噹噹，噹噹噹~

而說到當代電影配樂的最高峰，必須是

約翰·威廉姆斯

。

他算得上是斯皮爾伯格的御用作曲家，許多膾炙人口的影片如《肖申克的救贖》《侏羅紀公園》《E。T。》的配樂都出自他手。

他的其他作品包括《星球大戰》系列和《哈利波特》系列，還有大家經常聽到的，20世紀福克斯的主題音樂。

▲噠噠，噠噠

，噠——噠噠

如此多產的情況下還能保持極高的質量，從奇幻片，到兒童片再到歷史片都能寫，讓人不得不讚嘆威廉姆斯驚人的創作力。

威廉姆斯總體來說還是擅長

交響樂

的。

《E。T。》中，主人公騎著腳踏車載著ET飛上天空時的配樂，管樂帶來史詩感，絃樂帶來童話感；清脆的三角鐵和木琴，配合畫面背景裡巨大的落日，增添了不少奇幻的色彩。

《超人》的主題音樂同樣是交響樂。這樣一部改編自漫畫的爆米花電影，先從音樂上擺脫了那種誇張的、膨脹式的審美。

斯皮爾伯格說：“音樂是要重新引入觀眾的。”

配樂為劇情服務，為人物服務，同樣也為觀眾服務。

好的電影配樂首先是好的音樂。不能打動人的音樂，配合再動人的電影情節也是雞肋。

▲“我的音樂首先要讓我起雞皮疙瘩。”

音樂為什麼能打動人？

科學會告訴我們，這是大腦額葉受聲波影響產生了多巴胺的結果。

但是觀眾不在乎多巴胺。世界上那麼多聲波，為何只有你讓我聽了就喜歡？音樂打動人，終究還是因為這是好音樂吧。

這部紀錄片也告訴了我們做出好音樂的一些小秘密：

有人幫助把作曲家錄好的原樣（demo）寫成譜，有人負責控制樂團錄音時的裝置；有作曲家四處蒐集稀奇的樂器甚至是其他物體，只為了錄到合適的聲音；更有人為了創造出特別的聲音而大費周章改造樂器。

▲各種稀奇的樂器

但他們想的不止是怎麼做音樂。

影片的最後，漢斯·季默說道：“音樂家們有責任傳播交響樂。我們有責任儲存人類的文化。”

▲“交響樂如果消失，是對全人類的損失。”

確實如此。沒有創新而僅僅靠吃老本，最終就會沒有人理睬。這對任何音樂體裁都是一樣的。多多創作優秀的音樂作品，就是對音樂最好的保護。

作曲家們面對的不僅是一份工作，更是一份責任。可貴的是，他們樂於承擔這份責任，他們樂於奉獻自己的力量來為人類的文化增添生機。

因為他們真的愛音樂。

嗯，我們也愛你們❤

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