兩個呆呆是什麼字

太幸福了！

一檔神級綜藝終於迴歸了！

注意，派爺安利節目，很少會用“神級”這樣的評價。

不過，它真的值得。

看彈幕。

觀眾描述觀感，最常用的是

“全身起雞皮疙瘩”

。

就連選手，也忍不住要給對手同款讚歎。

有位豆友說得好：

“第一次看一個音樂節目覺得人長了耳朵真好啊！”

好了，調動起你的感官，來看神仙打架吧。

《超級樂隊2》

（2021）

第一季，就口碑爆棚，2w+人，打出可怕的

9.6分

。

真有這麼神？

先上場面。

樂手們演奏樂器，

不求技巧有多花哨，而專注於展示音樂的魅力。

如果涉及到演唱，形式會更加樸素。

但，

只要樂手一開口，你就會陷入到他打造的寧靜而悠遠的世界裡。

河鉉尚彈唱，《All I Want》。

還有更神的。

四人組樂器演奏，《Adventure of a Lifetime》。

帶你進入沉靜、深邃的空間中去。

看起來，是一檔非常豪華的節目吧。

但偏偏，

《超級樂隊》無比純粹，一切至簡

。

舞臺至簡。

沒有繁複的美術設計，只有一些簡單的燈光打來。

其重心，是眼前的那些樂器。

規則至簡。

樂手分組上臺表演，功力夠且合適的留下，實力欠缺的被淘汰。

《超級樂隊2》延續了這些優勢，派爺看到激動不已。

先來介紹下節目的導師——

製作人：李尚順、柳熙烈、CL、尹鍾信、尹尚。

不熟沒關係，簡單點說，他們都是樂壇的大佬。

比如尹尚，是韓國音樂界的元老級人物。

再看選手。

自我介紹就很走心。

他們沒用那些花裡胡哨的頭銜，

用的是樂器名。

這幫樂手平常的舉止也很普通。

有的人，呆呆的。

有的人，很謙遜，很緊張。

有的人，會做些奇奇怪怪的動作。

但當他們走上舞臺，展示自己和音樂的親密關係時，立即迸發出別樣的魅力

。

比如，Danny Koo。

他畢業於紐西蘭音樂學院，

拉小提琴的時間已有25年。

曾和一眾大師有過表演經歷。

來到《超級樂隊2》，是因為想在“古典樂”和“樂隊”之間做出自己的嘗試和突破。

他的表演曲目是《Applemania》，

難點是快慢節奏之間的錯落，需要極強的控制力

。

看動作，由慢至快。

不斷加快。

在結束時，小提琴斷了一兩根弓毛，讓整場表演更加帥氣。

不過，Danny Koo的表達能力有點弱，在召整合員環節詞窮了。

於是，製作人給了加試。

他迎難而上，又做了一個

創舉——

直接用小提琴上的麥克風唱起了歌，引得導師和對手一陣讚歎。

這樣的高手，還有很多。

比如貝斯手，邊正浩。

他在一場表演中，

將貝斯的演奏方式幾乎窮盡了。

擊勾弦。

指彈。

更精彩是錘擊（透過錘擊頸部的弦來發聲），不僅穩定，而且非常適合他的選曲和身體搖擺的節奏。

還有一些樂手，帶來了我們以前不曾見過的樂器。

尹賢尚，展示的是

電顫琴

。

在整個過程中，主樂器是

電子馬林巴琴

，雙手運轉四個鼓槌

。

敲出的旋律，描述的是打工人在通勤路上的緊張、躁動。

彈奏時，他還加入了木琴、鐘琴、口風琴……

派爺尤其喜歡他的收尾。

在視覺上製造了餘音嫋嫋的感覺，非常高階。

以及，樸多蔚，要演奏的是玄鶴琴。

他從11歲開始練習，19年來一直投入到玄鶴琴的創新中去。

舞臺上，他更是掀起了一波又一波的高潮。

在彈奏上，玄鶴琴的聲音要附以合成器，才能發出複雜美妙的旋律。

樸多蔚演奏就像在做實驗。

他用快慢節奏的轉化，感動到了製作人。

但還沒完。

此刻，他自己的身體也成了一種樂器。

他利用身體的跳躍，為音樂添上了不一樣的旋律。

這才叫玩音樂，享受音樂嘛。

再看製作人的反應。

當樂手做出精彩的表演時，會心一笑。

或者，碰上天才時，主動邀約，悄悄收藏樂手的簡歷。

再看其他樂手的反應。

或沉醉於演出。

或表達願意合作的渴望。

這也是《超級樂隊》最感動派爺的地方。

在這裡，音樂最大，音樂就是一切。

節目能做得這麼純粹，除了製作方有明確的企劃。

還因為，這幫樂手有

赤子之心

。

音樂對他們意味著什麼呢？

金俊書，自小就對樂隊有憧憬，想涉獵各種曲風，打造屬於自己的舞臺。

但因為個性較為羞澀，他曾瑟縮在自己小世界裡，想象著一個人完成樂隊的所有角色。

後來，他想通了，要打破蛋殼，奔向更廣闊的世界。

音樂對他來說，是自己通向外界的橋樑。

金俊書對電影《曾經》的插曲《Falling Slowly》做了獨特的改編，為觀眾帶來了一版充滿畫面感的表演。

驚豔全場。

比如，殷雅敬，鼓手。

她自小受到父親的感染，與敲鼓結下了不解之緣。

於她而言。

喜歡音樂，出於真心。

同時，音樂也是親情的紐帶。

舞臺上，她展示了難度超高的擊鼓技巧，用架子鼓打出了拉丁樂。

嗨翻了全場。

她將《超級樂隊2》第一期推向了一個小高潮，幾乎所有人都跟隨著她的鼓點搖擺身體。

派爺還注意到一個細節。

在製作人問及殷雅敬的父親時，她簡單說了幾句就失聲落淚。

但，製作人沒有繼續深問。

場面在那一刻陷入了沉默。

說實話，派爺看到這裡時緊張了一下，《超級樂隊2》會不會也走向歪路，用樂手的辛酸經歷給節目增加聲量。

好在，製作人尹鍾信強忍著淚水，

開始分析技術細節

。

用架子鼓敲出拉丁音樂真的很難

如果不能做到四肢各玩各的 就無法敲出來

派爺非常欣賞他的一句話。

你不是誰的女兒

而是鼓手殷雅敬

確實如此啊。

你看，

她在敲鼓時，會因為旋律而禁不住微笑起來。

多麼自由，多麼開心。

一個本能拿出來賣慘的“大料”，愣是被製作人摒棄了。

也因此，

《超級樂隊2》保持住了這檔綜藝最大的優勢，純粹。

這也是派爺期待後續的原因。

和第一季一樣，廝殺非常激烈。

在高手如雲的情況下，晉級率如何？

第一組，11進4。

如此殘酷的標準，也保證了節目的質量。

不過，如果你看了這檔綜藝，相信你會和派爺一樣，

完成沉浸在音樂海洋之中。

對於對手們的勝負，反而不那麼在意了。

當下的綜藝那麼多，《超級樂隊》依然彌足珍貴。

歸根到底，就是“純粹”二字。

沒有撕逼，不搞噱頭。

它將音樂還給了音樂。

樂手們在這裡是平等的，一切都以實力說話。

樂手們在這裡是暢快的，音樂給了他們自由。

一句話，《超級樂隊》讓人願意進入音樂的世界，相信音樂的魔力。

碰上這麼棒的節目。

派爺能做的，就是儘早安利給你們。

以及，一個貼心提示。

戴上耳機，去看，去聽，去感受。

千萬別快進！