牛哇牛哇牛哇！

允兒憑藉《共助2》竟然入選韓國青龍電影節的影后了？？？

要知道在韓國，青龍獎屬於最受行業認可、含金量最高的三大電影獎項之一，歷屆影后都是全度妍、金敏喜、李英愛、這種級別的演員。

從女團成員到演員，再到入圍專業電影節影后和湯唯競爭，允兒已經在愛豆裡站到了“頂層”。

羊說這句話不是在誇張哈，因為各國娛樂產業其實存在著一條隱形的鄙視鏈：

電影是食物鏈上的絕對頂端。

舉個最簡單的例子：如果不是賺錢心切，電影演員一般很少接劇，而電視劇演員一旦出演大導電影，咖位會自然提升一度。

比如章子怡如何變成的“國際章”？

因為李安的《臥虎藏龍》。

據王晶透露，這部電影其實是因為原定女主舒淇沒來，因此定下章子怡出演。

而章子怡當時也因擔心會被其他人替代，努力的同時每天也處於崩潰邊緣…

另外在娛樂圈，因為爭電影角色撕逼的人也不在少數。

這就是電影的吸引力。

它之所以特殊就是因為格調更高，連帶著演員也會隨之一起上升“檔次”。

比如羊今天想說的“配色美學”，除了電影，你幾乎很難從電視劇或者綜藝裡找到這樣一種元素。

電影色調，到底是什麼色調？

寶子們在網上衝浪的時候，有沒有常見一個詞：

電影感。

特別是在攝影攝像等領域，“電影感”通常都是人們的最終追求。

比如有人執著於巖井俊二式的日系唯美風

有人專注於北歐式的清冷感性冷淡風

有人鍾愛於法式的浪漫復古風

但不論大家更愛哪種風格，打造“電影感”所必備的三要素就是：

光影，構圖，配色。

光影

和

構圖

羊之前已經講過了，之所以把配色放在最後來說，是因為它最直接，卻也最深刻。

“直接”的意思很好理解——

色彩就是視覺，在電影剛剛放映，觀眾還沒開始理解劇情時，畫面中的色彩就是我們能接收的第一手資訊。

我們常說的電影色調，

其實就是電影的色彩基礎

——

這不是對色彩的簡單複製，而是透過攝影、光線、服裝、道具等手段共同營造出一種視覺氛圍，由此來確立整部電影的色彩傾向。

色調有很多分類。

如果按照明度分，電影色調可以分為亮調和暗調，按照色性分的話，電影色調又可分為暖調和冷調。

暗調和亮調其實比較好理解，大體上和顏色與光線有關。

在色彩分類上，暗色系的代表有黑、灰、深藍、藏青、墨綠、棗紅等。

通常來說，

以這些色系為主，同時畫面亮度很低的電影往往會被認為是暗調風格的影片。

一般來說，暗調會在恐怖片、懸疑片，以及一些悲傷、沉重的場景中運用，突出人物心理以及所處環境的壓抑。

反之，亮調則會更多地出現在青春片、愛情片以及喜劇片當中——

溫暖的配色+充足的光線，影片的整體基調看上去會清新很多，觀眾也會覺得舒適、積極。

暗調和亮調是電影的一種風格傾向，但它不是固定的，很少有哪部電影可以做到全片暗或全片亮。

電影裡的所有元素其實都是為了劇情服務。

比如《尋夢環遊記》，

雖然通篇都在描述“死亡”，但因為主題是溫暖的，所以色調也並不完全是暗調，相反片中有很多明暗交錯的“中間色調”

《愛樂之城》同樣如此——

明明是溫馨的歌舞愛情片，可色彩並不全是明色系，光線也沒有非常強烈。

但類似這樣的色彩搭配卻主次分明且很有設計感：

亮色在暗色背景下就是場景裡的“突出點”，且後面的星光也讓“暗調”並不完全是“暗調”

明暗結合交錯，有種古歐洲油畫感的浪漫

而“冷調暖調”則和“暗調亮調”不同：後者是色彩和光線的結合，前者則更依靠於調色。

對於大部分觀眾來說，冷暖調是一種感覺。

就像冬天的時候人們會覺得冷，夏天會覺得熱，

電影則是把這種體感視覺化地呈現在螢幕裡。

上圖的冷調有“撞到冰山”的環境加成。

但如果把概念再簡化一下，

大家完全可以把色彩、環境、打光這些因素都拋開。

比如羊在影片《寂靜人生》裡隨便截了幾張圖

大家看完是什麼感覺？

是一種內斂的冷靜感。

明明不是寒冬，也沒有阻擋光線，但就是莫名讓人覺得“寒冷”，有距離感。

烈日炎炎下，畫面也可以顯得“冷靜”

相反，冬天拍攝的電影場景卻可以顯得溫馨柔和，呈暖調

也許有人會說這和環境的色系有關。

比如上文場景中，男女周身的環境被燈光暈染成亮黃色，而這種顏色本身就不會顯“冷”。

其實並不完全是哈。

羊拿暖調電影《月升王國》舉例，下圖同樣是顏色偏黃的原片場景

但只要稍微調整一下飽和度，冷調感一下就出來了

同理，

暖調也能更“暖”

羊不是專業調色師，但僅從調整飽和度這一點來看就能看出冷暖調的區別：

運用工具“提升暖色的冷感”或“降低冷色的冷感”，以此營造畫面的冷暖趨向

當然，絕大部分的電影其實都是冷暖調的結合。

除了電影本身的整體色調傾向外，什麼時候使用冷調以及什麼時候使用暖調，需要根本劇情以及主人公的心理變化來決定。

比如《猜火車》，當人物內心迷茫，對未來感到不安及不確定時，畫面的整體色調偏冷

而當主人公選擇與自己和解，重新迴歸生活時，色調一下子“暖”了不少

電影的主題色，比你想象中複雜

分析完色調，羊再來說下色系。

其實如果單從顏色來區分的話，電影其實也有自己的主題色，比如紅、藍、綠等。

斯皮爾伯格說過一句話：

我不懂中文，但透過色彩我看懂了《英雄》

紅色代表什麼？

是血液、玫瑰、火焰，同時也是激情、熱情、危險和反抗。

以《英雄》為例，電影主打色之一紅色，不僅能從某種意義上代表中國，更和“反抗”這個電影主題相貼合。

在片中，

紅色時而是詩情畫意，時而又是慾望和纏綿

張藝謀是國內最喜歡運用紅色的導演，看他的電影就能讀懂紅色所代表的影視意義。

比如《大紅燈籠高高掛》裡的紅色就格外觸目。

這種喜慶的顏色不僅代表著“老爺”對頌蓮的寵愛

同時也代表著被限制在封建禮教下，

頌蓮想逃卻逃不出的宿命般的悲哀

同時，紅色調具有極其強烈的視覺衝擊力，多運用在恐怖片中。

比如《閃靈》裡噴薄而出的血液及走廊裡的紅色地毯，處處透著詭異和迷幻

和紅色相比，藍色則更加冷靜。

紅藍色有點像羊之前說的冷暖色調，越偏“藍”的畫面其實就越“冷”。

所以以藍色調主打的電影，一般要更寬廣，更冷漠，更深邃，更孤獨，同時也更有科技感

在正常情況下，愛情的顏色是紅色或粉色，但在《阿黛爾的生活》裡，藍色卻貫穿始終——

特殊的顏色，是因為“特殊”的愛情。

在這段同性之愛裡，藍色起初代表著一份與眾不同的浪漫。

正如“blue”在英語中也有“憂鬱”的意思——

在最後，

重回單身的阿黛爾也讓藍色重新變回了孤獨

藍色是天空和大海的顏色，所以它更孤獨但也更包容——

人的痛苦、難過、壓抑都可以用藍色表達，它也可以是奇幻、愉悅，甚至是平靜。

比如影史經典“紅白藍三部曲”中的《藍》，當丈夫和女兒因車禍去世後，

女主角的悲傷情感就被房間中的藍色元素代替

但每每回憶起丈夫生前婚姻不忠的事實時，

寬廣的藍色泳池又給了她最大的放鬆和自由

藍色就是這樣一種具有思辨性的色彩，而同為三元色之一的綠色則顯得更為“簡單”。

綠色象徵草木和樹葉。

所以主打綠色調的電影給人的感覺一般是清新明亮。

深綠色一般更貼近自然

，比如越南電影《青木瓜之味》裡的“綠”其實沒那麼小清新，但卻更加真實

這樣的“綠”非常沉著，靜謐。

《小森林·夏秋篇》就是如此，鏡頭甚至不需要過多渲染，越真實，越動人

深綠色會讓人沉下心來。

相反，

顏色再“淺”一些的綠一般會和愛情、青春、友誼、成長等關鍵詞貼近。

這種綠調子通常需要其他元素的配合，比如自然光線的渲染，抑或是後期調色增強飽和度。

這是愛情

這是成長與陪伴

但綠色的意義並不總是積極的。

比如奧斯卡影片《水形物語》的海報就是紅與綠的結合，雖然不是完全的消極，但唯美中又透著一絲怪異

在電影裡，

綠色也經常和貪婪、慾念、怪誕聯絡起來。

比如動畫電影裡的毒藥

各種電影裡的“外星人”也和綠色相關

這其實也和歐洲的歷史有關。

在15、16世紀的時候染色技術還不成熟，特別是綠色總是不能保持穩定，所以當時的人們

視綠色為善變、欺詐的象徵。

在當時歐洲油畫裡，綠色就是地獄使者的代表色

所以在電影中，綠色在清新自然的治癒系意義以外，更是陰暗、腐朽以及嫉妒。

比如《小公主》裡的綠色，就有壓抑與貪婪之意。

當然，紅藍綠並不是電影的全部主題色，不同的顏色放在電影都有不同的意義——

比如黃色可以是土地也可以是皇權，白色可以是空洞也可以是聖潔，紫色可以是神秘也可以是優雅。

顏色是一種工具，具體怎麼運用需要各個元素的配合。

比如冷調綠和暖調綠所表達的情緒完全不同，在自然光和人造光下的表現形式也會有差別。

正如光影和構圖的千變萬化一樣，同一種顏色也可以有無數種表達方式。

於是，電影便可以講述無數種故事和人生。