戲劇欣賞是什麼

作為一個具有悠久歷史的文明古國，我國的古代文學發展也流派紛呈，群星璀璨。除去大家都熟悉的唐詩宋詞，戲曲在元朝及以後也進入到高度繁 榮的發展階段，《西廂記》和《牡丹亭》就是其中最優秀的代表。

一

《西廂記》是元代四大愛情劇之一，產生於元代。作者王實甫為河北定興人，為元曲四大家中的一位。作品的故事來源自唐代文人元稹的文言小說《鶯鶯傳》，是講貧寒書生張生偶遇相國小姐崔鶯鶯，產生愛情，後來又將之拋棄的悲劇。王實甫在前人作品的基礎上，增加了許多情節與細節描寫，尤其是改變原來“始亂終棄”的悲劇結局，而令崔、張二人最終團圓，以結百年之好，從而鮮明表達了“願天下有情的都成了眷屬”的極富時代意義的激進口號。

本劇塑造了較多性格鮮活生動的人物。崔鶯鶯作為一個大家閨秀，她美麗嫻靜，溫柔多情。一方面在封建家長的管教下，知書明理，舉止有節，另一方面又渴慕幸福與自由，對於愛情的甜蜜美滿有著非常高的期許。作者很好抓住如此的矛盾，細膩地將女主人公的情感萌動、內心衝突表現得

委曲

真切。如張生“跳牆”見鶯鶯，卻反受到訓斥、見到紅娘帶回張生的書簡後又翻臉責罵等。在如此猶猶豫豫、反反覆覆的舉動中，正生動顯示出那個時代的真實。

張生，名君瑞，是一個俊朗瀟灑、頗負才情的年輕書生。他雖然失意但不自棄，儘管落魄但不寒酸。本來是準備進京赴考，卻在普救寺見到崔鶯鶯，墜入情網。一方面，為了愛情，他不惜放棄功名，願長期與鶯鶯相互廝守，敢於在危難之時，挺身而出，託人給自己朋友送信，趕走山賊，使鶯鶯一家免遭禍殃；另一方面，他又縱情任性，有著質拙軟弱的一面。因急於想接近鶯鶯，主動向紅娘自報家門，遭到搶白，在老婦人“賴婚”、鶯鶯“賴簡”之時，他束手無策，甚至欲尋短見，被紅娘嘲笑為“銀樣鑞槍頭”，顯得頗有些好笑。

紅娘、崔母雖為次要人物，但也均鮮活生動。身為丫鬟的紅娘，爽直樂觀，聰明乖巧，她遊刃於崔母和崔鶯鶯、張生之間，能夠敏銳體察他們各自

的心裡

波動與情感變化，是張生、崔鶯鶯獲得美好愛情與劇情發生根本轉變的關鍵人物。紅娘從最初的承賈母之命監視督責鶯鶯，改變為後來張生、鶯鶯間愛情的支持者，主要是出於對老夫人賴婚行為的不滿，體現出她鮮明的是非觀與正義感。崔母是舊時代封建家長的典型，她僵化保守、嚴苛自私，一心要守護“相國家譜”和門第榮耀，卻不考慮自己女兒的幸福與內心渴求，最終成為一個可憐的失敗者。

二

《牡丹亭》是明代最優秀的劇作，作者為萬曆年間著名文人湯顯祖。此劇改自明代的話本《杜麗娘

慕色

還魂記》，敘述南安太守杜寶家教嚴格，為其女杜麗娘請來一位年老腐儒陳最良講授《詩經》。丫鬟春香不安於聽講，引領小姐發現府內花園。在美好景色的感召下，杜麗娘的生命意識被喚醒，欣然認識到個體生命的存在與自我青春的美好。在夢中，她遇到一個持柳的書生在牡丹亭畔與自己相會，而夢醒之後，所有的美好都蕩然無存，她愁思難遣，很快鬱悶而逝。雖然生命終結，而對情的忠守和求索並未終止，杜麗娘的幽魂一直在苦苦飄遊，在上天入地地尋找那個持柳的書生。此書生名柳夢梅，他赴考路過杜麗娘家的故地。此時太守一家已經外遷，只留一個

姓石

的道姑陪伴在杜麗娘的孤墳旁。柳夢梅見到杜麗娘生前的畫像，深感似曾相識，就終日對此像燒香乞告，令杜麗娘的遊魂大為感動。冥界中的判官，被兩人生死不渝的摯情所打動，重放杜麗娘獲得新生。

受杜麗娘的委託，柳夢梅千里迢迢地去尋找杜寶一家。但是，杜寶見後，卻拒不相認，還說柳夢梅是盜墓之賊，將他吊起來鞭打，即使杜麗娘苦苦說情，也不相饒，最後直至皇帝出面，杜麗娘、柳夢梅二人才被父母收納。

王實甫的《西廂記》有著較複雜的矛盾衝突，一方是崔母與鶯鶯、張生、紅娘間的新舊兩種勢力的相互鬥爭，一方是在鶯鶯、張生、紅娘之間因為身份、文化觀念的不同而產生的誤會性衝突。但是，《牡丹亭》卻沒有如此明顯的矛盾衝突，作為舊勢力代表的杜寶與杜夫人，在劇中出現的場次並不多；丫鬟春香僅是杜麗娘遊園的一個引領者，其它作用幾乎沒有。杜麗娘與柳夢梅的首次相遇，是在夢中的牡丹亭畔，那是獨立封閉的理想世界，只有杜、柳兩人及眾花神的庇護，其他人根本無法進入，更無法干擾破壞。杜麗娘的魂魄與柳夢梅的再次相遇，也沒有第三者出現，當時她的父母已遠在千里之外，他們只以為女兒已經死掉，根本不會知道她新的所作所為，也不會表示喜惡，或什麼反對的意見。至於，全劇末尾，與父母產生面對面地鬥爭，那已是杜、柳二人在對愛情牢固盟誓以後的事了。

因此，人們多以為綰束《牡丹亭》全劇的內在矛盾，是代表兩種截然不同價值觀的激烈衝突。一種是“情”，即人的真實情感，在劇中表現為青年男女對自由愛情生活的追求；一種是 “理 ”，即指以程朱理學為基礎的封建道德觀念，在劇中表現為封建禮教和家長對青年一代婚姻自由的束縛與壓抑。透過如此“情”與“理”矛盾衝突的描寫和揭示，充分歌頌了青春的美好、愛情的崇高與人個體價值的神聖意義。

三

我國古典戲劇雖然萌芽非常早，但最終的形成與興盛卻晚至元代。產生於元代的王實甫《西廂記》屬於雜劇。雜劇是在北方的樂曲體制基礎上形成的，伴奏以絃樂為主，如板胡、琵琶、箏等。劇本一般分四折，角色主要分旦、末、淨三類。王實甫《西廂記》在體例上，有很多突破，其由五本二十一折連演一個故事，這在當時及以後都是沒有的。後來，在明後期曾有人將《西廂記》改編成崑曲演唱。

湯顯祖的《牡丹亭》在明時被稱作為“傳奇”，是與元雜劇完全不一樣的演出體制。傳奇發源於浙江溫州一帶，主要用南方曲調演唱、伴奏樂器以管樂為主，如笛、簫、笙等。劇本分出，一般會有四五十出，角色分生、旦、淨、末、醜。一般唱腔徐緩，多表演抒情類的愛情故事。傳奇這種體制在明代中期分成崑山、弋陽、餘姚、海鹽四大聲腔，在明後期還分出臨川和吳江兩個大派別。湯顯祖是臨川派的代表，他最優秀的劇作《牡丹亭》是明清傳奇中的代表作，長期以來一直以崑山腔來演唱。

在主題上，王實甫《西廂記》與湯顯祖的《牡丹亭》有著很大的相似性。兩劇都以表現青年男女追求幸福美好愛情為主題，均具有鮮明的時代特色與激進民主色彩。王實甫《西廂記》針對舊時代的封建門閥制度與婚姻觀念，舊的婚姻觀念是父母之命、媒妁之言，關注家族利益的擴大，而忽略了人的情感欲求與幸福，因此，王實甫《西廂記》提出了把“情”放在第一位的婚姻觀。為了愛情，劇中的張生勇於放棄進京科考的機會，崔鶯鶯大膽喊出：“但得一個並蒂蓮，煞強如狀元及第”的心聲，都具有深遠的社會影響與意義。

湯顯祖《牡丹亭》產生的時代，是程朱理學禁錮人心較重的時代。有如中世紀的虛偽神學，理學把外在於人的天理看得高於一切，無視人作為單獨個體的鮮活個性與內在欲求。因此，在明中後期，有一大批激進文人將“百姓日用”和“吃飯穿衣”這些最基本的欲求看作是天理人倫，強調恢復人純潔本真的品性，掙脫世俗觀念的約束。湯顯祖從這樣的時代思潮出發，借杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，一方面真切體現在封建理學的壓抑之下，杜寶夫婦、陳最良、石道姑等人人性的被扭曲狀況，另一方面又極為強烈地表現出人對自由美好愛情追求的難以泯滅，以及情可以生生死死的強大力量。在封建時代，青年女子被久鎖深閨，崔張愛情只能觸發在神聖的佛殿，而柳、杜的愛情又可憐地綻放在夢中。文學雖然是虛構，但也是社會和人生一面真實的鏡子。

在藝術上，除去人物生動、敘述生動、內心描寫細膩深入之外，就是詞采的華美豐富了。明代朱權稱王實甫的曲詞，“如花間美人。鋪敘委婉，深得騷人之趣。極有佳句，若玉環之出浴華清，綠珠之採蓮洛浦”。湯顯祖以文采見長，清朱彝尊稱讚“義仍填詞，妙絕一時”。曹雪芹在《紅樓夢》中的第二十三回寫到《西廂記》與《牡丹亭》，稱前者“詞句警人，餘香滿口”；而聽到後者的曲詞則動耳搖心，不能舉步。前者著名的曲詞如“落紅成陣，風飄萬點正愁人”，後者著名的曲詞如“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”，均妙絕千古，回味無窮。

文化是一個民族傳延的氣脈與血液，也是一個人品格和氣質形成的內在基因。古典戲曲雖然因時代的轉徙而不易接受，但一旦走進與融入，必將使人沉酣其中，感受到不盡的魅力。

此兩劇現正在壹佰劇院上演，購票諮詢：0316-5559292