第一觀察怎麼看重播

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電視劇作為各類媒體競爭中的一個核心影片資源，現如今不僅是傳統廣電內容競爭的重要依託，也是影片網站、

IPTV

、

OTT

等搶佔大屏資源的切入點。越來越多的未播新劇選擇在影片網站首播，除了政策等不可控因素的影響，其中原因顯而易見：市場自始至終都處於供大於求的狀態，競爭日趨激烈，未播新劇想進檔期“難於上青天”。在市場的大環境影響下，衛視平臺只能退而求其次，更多地選擇播出二輪劇甚至

N

輪劇作為補充，其結果是很多“重播神劇”在觀眾的腦海中揮之不去。而另一方面，這些“重播神劇”反覆熱播也有其自身特殊的原因和規律可循，經典劇目也憑藉其自身獨到的優勢持續地吸引受眾反覆收看重播，成為電視劇收視市場中的一種現象。本文將立足

CSM

媒介研究多年積累的收視調查資料，縱觀市場全域性，透過

TVPris

和

Infosys+

資料觀察和分析上星頻道老劇重播的收視情況。

01

電視劇依然是

最受歡迎的節目型別

相比其他型別節目，

電視劇

在激烈的眼球爭奪戰中競爭力最強，

無論是播出量還是收視量都處於舉足輕重的位置

。縱觀電視劇近年來在全國的市場總量，儘管在一定範圍內隨國家政策、市場變動輕微波動，但整體呈現出較為穩定的態勢——從所有調查城市各類節目的播出和收視比重看，

2018

年電視劇收播比重雙雙較往年提升，創

2015

年來的新高，播出比重達到

28。1%

，收視比重達到

31。8%

（圖

1

）。這既表明觀眾對於電視劇的需求更加旺盛，電視劇仍是他們最喜歡的節目型別，也表明電視臺對於電視劇的倚重不減反增。

02

上星頻道晚黃檔

首播劇播出持續下降

晚黃檔是首播電視劇廝殺的主戰場，隨著政策的限制、網路平臺的競爭以及購劇成本激增等影響，首播新劇登陸上星頻道晚黃檔的部數持續減少。上星頻道播出的首播新劇，

2015

年達到

238

部，

2016

年跌破

200

部，

2017

年為

156

部，

2018

年降至

146

部。

2019

年第一季度首播新劇部數為

34

部，與

2018

年第一季度持平，可以看出，

上星頻道晚黃檔首播劇播出情況已接近飽和。

03

經典老劇和“重播神劇”

受上星頻道青睞

不僅晚黃檔傳統電視劇時段上星頻道競爭激烈，其他時段也是各衛視的必爭之地。隨著新播劇目的減少，老劇重播更加層出不窮。分析自

2007

年以來上星頻道全天播出的電視劇次數

［1］

（表

1

），《西遊記》播出次數高達

719

次，《雪豹》以

437

次緊隨其後，《亮劍》憑藉播出

339

次排列第三，此外，《潛伏》等經典老劇在上星頻道上也較受青睞。除了這些經典老劇外，“重播神劇”也包括了以近代傳奇、軍事鬥爭、反特

/

諜戰為代表的三大硬劇題材，“成本低、效果好”不可忽視，

這些老劇經得起市場的檢驗，它們有穩定的受眾群體，收視有保證，廣告商也比較認同。

04

經典老劇和“重播神劇”

播出收視新觀察

“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”，然而對於大多數觀眾來說，他們印象中

不可替代的經典老劇和“重播神劇”非以下三部莫屬

，本節便透過收視資料分析

《還珠格格》《西遊記》《亮劍》

的播出及收視特徵。

1、《還珠格格》--女性觀眾的假期必備劇目

《還珠格格》這部劇可能是大多數觀眾的假期必看劇目之一，也是多次重播且每每引發較高話題熱度的神劇。

但《還珠格格》自

2014

年後多年沒有播出，這與瓊瑤和於正的版權糾紛有關，最終瓊瑤收回了版權。瓊瑤後來事情看淡了，與湖南臺一笑泯恩仇便再次將《還珠格格》的版權授予給湖南臺。時隔多年，《還珠格格》終於在

2018

年寒假和暑假期間迎來了復播，當時在各大網路平臺也掀起了一陣熱議。

從

2018

年《還珠格格》播出時段省衛視所有劇目收視表現來看，《還珠格格》三部收視率都在前列，不僅力壓很多老劇，且比當年熱播的《延禧攻略》更受觀眾歡迎（表

2

）。從分天收視走勢來看，不論寒暑假，《還珠格格》收視率從第一部開始每天持續增長，最高點出現在

2018

年

2

月

20

日和同年的

8

月

11

日，也就是《還珠格格第二部》的收官階段，其收視率達到了

0。9%

，取得非常不錯的收視效果。然而《還珠格格第三部》因演員大面積更換的原因受歡迎程度明顯不及前兩部（圖

3

）。《還珠格格》受眾比較清晰，三部中的女性觀眾遠高於男性觀眾；

4-24

歲的兒童、少年和青年觀眾所佔比重都超過四成；從學歷上看，小學及以下學歷觀眾熱衷程度更為突出；從職業類別上看，學生和無業這一核心收視群體符合該劇兒童、少年及青年的年齡定位（圖

4

）。

2、《西遊記》--老少皆宜，年輕觀眾更愛看

《西遊記》原著作為四大名著之一，廣為流傳，而讓更多觀眾熟悉的是《西遊記》

1986

年版。

作為

2007

年以來上星頻道全天電視劇播出次數最多的劇，隨時可能都有頻道在播，這邊孫悟空剛大鬧天宮，另一邊孫悟空三打白骨精，亦或上演真假美猴王。

縱使劇情早已刻入腦海，每當換臺播到依然會停留觀看，看看師徒四人走到哪了，不知不覺又重溫了一遍。現如今生活水平和壓力水漲船高，人們更需要徹底放鬆欣賞的電視劇，《西遊記》就是不二之選。

《西遊記》在近

13

年中在中央電視臺綜合頻道播出了

28

次，整體依然取得了

1。01%

的收視率；

該劇在中央臺三套和中央臺八套同樣取得了不錯的收視成績；由於其老少咸宜的特性，中央電視臺少兒頻道也總共播出了近

72

次，取得了

0。51%

收視率。

整體來看，《西遊記》對於中央臺的貢獻顯而易見，中央臺同樣給這部經典老劇足夠的資源（表

3

）。

《西遊記》的觀眾男女比例基本相當，

4-14

歲、

45

歲及以上收視佔比都比較高，明顯看出老少皆宜的特點；

從學歷上看，學歷越低，對《西遊記》的喜好程度越高（圖

5

）。

3、

《亮劍》--男性觀眾的熱血訓練營

李雲龍：什麼叫亮劍，古代劍客們在與對手狹路相逢時，無論對手有多麼強大，就算對方是天下第一劍客，明知不敵也要亮出自己的寶劍，即使倒在對手的劍下也雖敗猶榮，這就是亮劍精神；趙剛：亮劍，亮出的是氣勢，是膽略，是男子漢的精神；楚雲飛：最重要的是，軍人要有精神，一息尚存，戰鬥不息。孫德勝騎兵連的壯烈浮現在眼前，一部《亮劍》足以揚我國威，振我中華，亮出國人之威風，訴出國人之怨氣。不論是戰爭年代，還是現在的新中國都必須具備“亮劍”精神，縱使內在的或外來的威脅時刻存在，“敢於亮劍”就是中國的回答。

2005

首播的《亮劍》，曾創造了當年的收視奇蹟，此後也是備受觀眾喜愛的重播劇目之一。

從《亮劍》在上星頻道收視表現看，其在中央電視臺綜合頻道播出了

9

次，整體依然取得了

0。53%

的收視表現；

在浙江衛視的播出僅

2

次播出但也取得了

0。53%

的收視成績；

中央臺八套則以高達

17

次的播出次數獲得

0。38%

的收視率緊隨其後（表

4

）。

《亮劍》受眾與《還珠格格》形成明顯反差，男性觀眾較女性觀眾無論從構成還是喜愛程度上看均更勝一籌；

35-54

歲中年及中老年群體佔據近四成比例，並且隨著年齡的增長喜好度提升；

而從教育程度來看，小學及初中學歷觀眾佔據近七成（圖

6

）。

大體來看，《還珠格格》《西遊記》《亮劍》這三部經典老劇有各自的核心受眾。除了播出頻道本身的觀眾差異以外，女性觀眾愛看《還珠格格》；男性觀眾則偏愛《亮劍》；《西遊記》則呈現老少皆宜、男女通吃的特點。經典老劇的特點在於不論重播多少次，都會有忠實觀眾心甘情願選擇收看。

05

新劇離成為“經典”

還有多遠?

在科技發展日新月異的當下，電視劇製作技術和數量遠超以往，網際網路上高水準的網劇也不斷增多。然而，能成為經典中的經典也是屈指可數。老劇的多輪重播也從側面凸顯出大多數新拍電視劇短期內難以讓受眾產生共鳴。以《西遊記》、《亮劍》為代表的經典老劇當年究竟花了多少製作費用？《西遊記》在當年劇組是在缺資金、少技術的條件下，克服了重重困難，歷時近六年才拍攝完成的，更沒有現在盛行的所謂“流量明星”和超級大咖的坐鎮。這些老劇即使服化道沒有如今的精雕細琢，特效也受困於當時的技術水準，老一輩電視人僅憑全身心的投入和難能可貴的匠人精神，輔以赴湯蹈火的勇氣和開創先河的誠意，硬生生在各種不可能的質疑中為我們帶來了一部又一部經典作品。

對於現在眾多的電視劇，製作成本更多流向

“流量明星”

片酬，

導致影視劇的製作成本結構極其不合理，影響影視劇整體質量的提升。

對於《西遊記》來說，劇中用質樸的化妝方式描繪的人物形象極具創造力和想象力，許多經典形象刻入觀眾內心並且被沿用至今。觀眾的眼睛是雪亮的，觀眾的行為也是理智的，當粗製濫造的古裝劇裡充斥著各種“流量小生”和“摳圖小花”的時候，《還珠格格》即使重播了上千次也不會覺得膩；當神乎其神的抗戰劇中出現“手雷炸飛機”和“手撕鬼子”等雷人情節的時候，觀眾也只能不斷收看《亮劍》的重播。觀眾之所以對老劇情有獨鍾，最重要的原因還是現在的大多數國產電視劇難以合乎觀眾的要求導致的。由此可見，

老劇的多次重播併成為“重播神劇”的現象不足為奇。

多次重播的老劇不一定都是在藝術上有特殊的造詣，但其必然在諸多方面都取得了觀眾的認同。曾經有朋友感慨：對現在的觀眾來說，

86

版《西遊記》說不上極其優秀，離完美更是相差很多，只是在它出現之前，甚至直到現在還沒有一部比它更好而已。作為觀眾聽到這句話感覺尤其的痛心，距離這些經典劇目的創作已然數十個個年頭了，能與其中個別劇目相提並論的卻寥寥無幾。其實，想要拍出更多的好劇說難也不難。要想拍好劇必須要用心，說的容易做起來難，進入市場中的太多人都無法沉下心打造經典。對於眾多電視劇從業者來說，究竟是撈一筆快錢重要？還是為中國觀眾乃至全世界觀眾留下經典名作的意義更大？還需要自己琢磨孰輕孰重。而對於演員來說，讓人們熟識劇目中的你還是現實生活中的你同樣值得深思，現在有大把的機會比如透過綜藝節目提升自己的熱度及商業價值，然而這樣的曝光度卻在不斷影響其在新作品中的新鮮度及感染力。

“工匠精神”在當今的生活及工作中具有重要的學習價值。

新劇距離成為“經典”究竟還有多遠?一顆對行業敬畏的心就已足夠。

06

結語

END

儘管經典老劇在電視熒屏上仍在不斷地重播，但近年來也出現了許多受觀眾歡迎的好劇，具備成為經典的潛質。而且，在新科技新技術不斷進化和發展的未來，相信會有更多更加出色的劇目吸引觀眾，期待更多的新劇變成“新經典劇”，為觀眾、為中國電視劇行業樹立新標杆，並鄭重向老劇們說：謝謝，再見！