西廂記中的愛情是自由戀愛嗎

繼”傻男孩的悲劇”三部曲（《竇娥》《醉夢詩仙》《傷口》）後，

丁一滕導演

首度挑戰“愛情”課題

用中西結合的“新程式”創作手法重新解讀中國古代愛情傳奇《西廂記》。

《新西廂》

於

4月8日上午11點

開啟搶票

即將於6月在繁星戲劇村上演的《新西廂》，

為丁一滕導演特別排練的

繁星戲劇村演員版

。

（可直接掃描圖中二維碼參與購票）

導演丁一滕，是被舞臺俘虜的痴人

作品《竇娥》在烏鎮創下

“8分鐘售罄

”

的奇蹟

歐丁劇團建團50餘年來唯一中國特聘演員

獲方峪ART藝術節最佳藝術表演獎

上海靜安現代戲劇谷壹戲劇大賞

年度新銳導演獎

90後的他，被史航稱為「舞臺劇金童子」

業內稱他為「當今中國新一代青年戲劇導演領軍人物」「中國當代戲劇最當紅炸子雞」

……

這些由丁一滕所創造的諸多戲劇奇蹟，以及環繞在他身上諸多的光環，源自於他對戲劇、對舞臺的痴迷。

作為導演、編劇，他的“傻男孩的悲劇“三部曲《竇娥》《醉夢詩仙》《傷口》將傳統與當代、西方與東方的藝術精髓進行跨時空融合，以具有風格化和時代感的角度詮釋經典。

作為演員，舞臺之上他擁有著超強爆發力，或放浪形骸，或嚴肅認真，或荒誕肆意。看過丁一滕現場演出的觀眾，無不被他身上釋放的激情打動。

在演完《活著》後，演員黃渤讚歎道「

你的眼睛裡有特別真的東西，這東西和別人不一樣

」。

歐丁劇團創始人尤金尼奧·巴爾巴觀看了《女僕》的演出評價道「你們表演中的那種殘酷性，讓我為之震驚，我已經很久沒有看到這種東西了」！

在看完丁一滕執導的《擁抱麥克白》後，著名導演孟京輝對他說「

你找到了你們這代人的表達語彙

」。

重構《西廂記》，《新西廂》直面愛情命題

原版《西廂記》講述了書生張生和相國小姐崔鶯鶯在紅娘的幫助下，衝破束縛與重重阻撓後終成眷屬的故事。

丁一滕把這個故事拉到當代社會中，重新定義中國古代愛情傳奇《西廂記》，探求二十一世紀二零年代中國現代青年的自我意識和情感觀念，直面古今青年交織的愛情命題。

若紅自小被姑媽崔媽收養，與崔媽的親生女兒若鶯情同姐妹。在為若鶯舉辦的相親大會上，崔媽嫌棄才子張童出身貧寒，許婚又悔婚，相中了張童有錢有勢的忘年交大哥鄭確。姐妹巧施調包，請若紅頂替若鶯出馬，趕赴崔媽安排的約會。

若紅與鄭確，一個替姐妹若鶯推婚，一個替兄弟張童美言，就像《西廂記》原著中的丫鬟“紅娘”和白馬將軍“杜確”，不求回報地為小姐“鶯鶯”和書生“張生”撮合；可誰又來撮合他們呢？與鄭確互生情愫的若紅，決心為自己也撮合一回；而若鶯也在若紅的推動下，決意衝破家庭的牢籠，與張童有情人終成眷屬。兩對戀人的命運，在“當代西廂”的續寫中，將如何作結？

在《新西廂》中，不僅鶯鶯與張生衝破世俗，勇敢追愛；活潑可愛的小紅娘也要談戀愛，還要去掌握自己的命運。他們揹負著古往今來的種種壓力和各種束縛，同時又遭遇當代的精神困惑與生存困境，但在愛情的巨大能量中開啟了自我蛻變的“啟蒙運動”。

新程式符碼演繹愛情傳奇，6月即將繁星上演

「新程式」

，是一個獨具中國美學精神的當代戲劇表演全新觀念。

《新西廂》

是丁一滕

新程式創作的

一次升級

，他將傳統中國戲曲表演方法的“程式”與當代西方戲劇訓練方式的精髓相融合，既有西方當代劇場與東方古典戲曲發生的魚水之歡，也有以

現代舞、肢體劇、電子樂

觸碰唱唸做打舊程式，吹亂一池春水。他用中西結合的「新程式」實驗戲劇的形式解構重塑了古代經典愛情傳奇《西廂記》。

《新西廂》保留了原本的經典元素，並提煉了手、眼、身、法、步的身段來表現人物感情和內心世界，又運用了雙女主、雙男主並行的方式進行現代性的故事敘述，在一古一今、一中一西的雙重語境下，跳脫出元代的束縛，穿越至自由的現代，在當代劇場續寫東方古典傳奇。白話與現代對白作為表意方式，將戲曲唱腔作為時空互動或者環境渲染的一種形式（摘自微博使用者“LemuChl”劇評），丁導一直在行動中實踐，汲取民族的哲學的，我們自己的養分。

舞臺佈置上呈簡約風，有戲曲中常見的用簡單的椅子即代表很多意象的方式。舞美也是飄逸的中國風，臺上一方白綢每一次飛昇降落，承載了整個舞臺的情緒變動。

《新西廂》的開頭與結尾都以影像拍攝的方式呈現，影像頗有偶像劇的風格，但進入劇情後即轉入了戲曲式的表達，對白中時不時插入當下網路流行語。

專家觀眾力薦，這是一場不可錯過的觀劇盛宴

專家&媒體推薦

《新西廂》的語言非常有特色，當下的語言、古典的臺詞和歌唱的韻味，編劇和導演都是有思考的。我覺得這種思考很有詩意，而且這種詩意是有層次的，是自由的韻律。

——-姜濤

中央戲劇學院導演系主任

看過這個戲，我相信你們堅持下去，就能成為中國最好的劇團！

——-田蔓莎

梅花獎得主、上海戲劇學院戲曲學院副院長

這幾年看過的的年輕團隊創作的作品中很喜歡的一部！

——-李亭

大涼山國際戲劇節發起人

原四川人民藝術劇院院長

東西方文化結合的當代部分是一個高峰，是一部很好的作品。他是在用一種普世的方式來探討經典的東西，對於經典的當下性給了一個很好的啟示。

——-焦剛

著名演員

中國兒童藝術劇院導演

這部劇對於“愛情”主題、對自我命運的把握和相信美好的願望都做了很多的構思和創作。劇中表現出來的大團圓結局在最後一刻被反轉了，紅娘的愛情有些悲情，但是在最後的影片中，又有著另一種圓滿，充滿著希望與美好。”

——-王潤

京報集團首席記者《大小舞臺之間》創始人

及主編

《新西廂》成功地將古典的一個經典愛情故事轉到了當代的語境下。一古一今的對比十分的巧妙，以愛情作為基礎，體現了古今愛情觀念的一種變化和發展。運用雙女主、雙男主的兩條線並行的方式作為故事的內在核心和動力，給予了表演者更多的自我表達、自我解讀的空間。

——-林蔚然

《新劇本》雜誌主編

國家一級編劇

丁一滕特別好地抓住了經典劇作中的“核兒”，對於愛情、對於自由，加入了自己對自我意識、對於原生家庭還有對於情感觀念的看法，我覺得這是一個非常好的創作方向。

——-劉淼

《中國文化報》資深記者

觀眾推薦

這應該是目前看過有關愛情的劇裡，最喜歡的一部。

改編自《西廂記》，為自由戀愛而衝破現實的枷鎖（父母之命，門不當戶不對等），有情人當終成眷屬。以若紅這條線，左右劇情，衝破桎梏，勇敢去愛，但是也會受到很多限制和取捨，成全了他人，自己卻失去了追求愛的權利。形式上加入了很多現代的元素，比如微信、外賣、人機大戰被siriKO！有搞笑，也有唏噓。愛情在很多東西面前是那麼的脆弱，但是擁有愛情，就是一個強大的信念，就值了！

——-魏小佳William

劇情做了新的改編，沒有拘泥於原版，融合當下的社會，展現當代青年的感情觀，也丟擲了關於“紅娘幸福”的新問題。

——-二月雛菊

不是老生常談的愛情故事，而是雜糅了當下諸多熱門話題完美交織在一起演繹的一段亦真亦假，虛實交替的故事。最大的驚喜是紅娘和白馬將軍的感情發展，更揪心，更悱惻，更經典！

——-麥子04CmZ

角色方面，幾位演員和自己的角色都很契合。有女扮男裝的張童，一人分飾多角的鄭確，落落大方的若鶯，靈動的若紅，以及“老謀深算”的崔母。在劇情方面，沒有一味地求新，也沒有循規蹈矩。在一段段波折的推動下展現出了初遇愛情的懵懂，也見證了男女主人公在愛情中的成長。喜劇的部分讓人笑了，悲情的部分讓人又哭了。

——-是楊楊楊也是喜楊楊

整場劇最讓我心動的是它的舞臺。在舞臺上，有一張大白幔幾乎佈滿整個場景。白幔的運用是這場劇最大的亮點，在劇中以不同的形態變幻。

開場時，它是電影幕布。

時而，它是舞者的舞臺。

時而，它是洶湧的波滔。

而大白幔最美的時刻，約是張生與鶯鶯遠走，它是高牆，它是漩渦，二人在浮沉中跌撞，牆隨後慢慢落下，他們在洶湧中，消失在舞臺之上。

感嘆於舞臺設計的巧妙。

——-戀的碎碎念

這次的《新西廂》讓我看到了一種已有題材的新突破，似乎在傳統題材形式與現代話劇表達之間找到了完滿融合的某種有效程式，古今對話找到了一種可行的方式，諸如白話與現代對白作為表意方式，將戲曲唱腔作為時空互動或者環境渲染的一種形式。

白色幕布既是一片舞臺，也是戲裡戲外的界限，更是一座意識形態的高牆，乃至一個時空轉換的按鈕。故事敘述使傳統婚姻觀念經受一次enlightenment的同時，傳遞出了愛情本質的幸福“幻覺”以及責任的必然揹負，也正是導演獨具匠心且具備悲劇意味的高階收尾。

——-LemuChl

6月3日—6月20日，定位繁星戲劇村，共同在“戲劇鬼才”丁一滕導演創造的《新西廂》新程式舞臺故事中，讀懂愛情。

活動時間：4月8日—4月20日

活動價格：單張8折