歡迎關注“方誌四川”！

齊魯魚王，日暖春江魚湧波

——當代名家馬蘭坤魚畫作品鑑賞

唐雪元

畫魚藝術發端於遠古先民們，那時人們以漁獵為生，捕魚，吃魚，養魚，玩魚，逐步對魚產生了親近感，於是便有了畫魚的衝動，他們按照自己的生活、思想、情趣把魚兒描繪下來，也就有了後來的畫魚藝術。

文獻記載，畫魚始於三國時期的徐邈，南唐畫家徐熙則擅畫閒草游魚。宋元后，也有多位名家擅長畫魚，其中最出名的莫過於八大山人。八大山人畫魚風格簡約，惜墨如金，魚的造型誇張，表情怪異，或冷峻憂鬱，或白眼看人，畫面多淒涼孤寂，渲染孤高畫質冷的意境。也正是因為筆墨的簡、畫面形式的簡，才使得畫外之音有流露之地，否則，畫面擁堵，畫家的心志將無處寄託，千言萬語無處體現。

然而，在中國傳統文化中，魚是一個美好的意象。探其原因，魚在中國文化的語境中有生殖繁盛、福澤綿綿的含義，後世更取“魚”的諧音“餘”，迎合人們嚮往生活富餘、安定的心理。而在山東當代名家馬蘭坤先生心目中，魚悠遊自在，是精神自由的象徵，在他筆下，魚是一種心境，更是一種情懷。品鑑先生筆下的魚畫，魚兒是靈動的、多姿多彩的，是筆墨趣味的體現，也是畫家內心情感的抒發與展露，很容易讓人想到道家學派主要代表人物莊子。莊子在散文中描繪了眾多不同形象的魚，以不同情境中鮮活的魚，表明自己不同流俗，堅守人生理想，追求大道，嚮往逍遙自由；批判仁、義、禮、智，諷刺追求名利富貴者。

一

臺上一分鐘，臺下數年功。

同樣，馬蘭坤先生畫魚也是在體味人生中不斷前進的。他每次外出歸來，必帶一、二條魚，放置大缸中用心觀察。與此同時，他大量收集各國魚類畫冊，盡力收集我國曆代畫家中畫魚的真跡，從而得到很多啟發。他認為，“無論畫何物，必須寫意與寫實相結合，方能傳神。”他把自己的心願融入到畫作中，使那些魚成了自己的“發言人”。在畫中，他以簡練靈妙之筆墨繪寫出了魚兒的醇和、天真、爛漫之美。簡練、純淨是畫家著力追求的一種繪畫風格。他不僅抓住了魚的形似，更是把魚的神似表現得淋漓盡致，以求達到“形神兼備”的繪畫效果，使筆下之魚經過“以我觀物，故物皆著我之色彩”的高度提煉後，其物性之真與畫家的心性合而為一，加之用色明快、鮮亮，令整幅作品流露著一種歡快、幸福之感。

正因如此，先生筆下的魚畫工細膩，紋理分明，眼睛有神，活靈活現，或躍出水面，或嬉戲潛水，形象生動，著實精彩。再看其作品中的水，前實後虛，層層推進。同時，他畫水之線條靈動瀟灑，與畫中之魚穿插呼應，讓觀者有“海闊憑魚躍”之感，極具觀賞、收藏之價值。

先生主張取法古意，並有所創新。堅持“外師造化，中得心寰”，注意觀察，重視寫生。遊目騁懷之際，每有會意，輒解衣磐礴，振筆速寫，揮毫而畫，忘乎所以。為了畫好魚，他不僅自己在家裡養了各種各樣的魚，而且經常到河塘池邊垂釣，陶醉於桃花流水，鷺飛魚肥的田園風光，隨時記下魚態魚性的印象。故有人形容他“天天在河岸邊觀察、日日在墨海里垂釣”。日久天長，先生髮現水中的游魚往往只現其頭和脊而難見其尾，所以畫魚尾時儘量少用筆墨。經過反覆揣摩和練習，為更好地體現水中游魚的動態，他發明了令人叫絕的“一筆畫魚”技法，實現了畫魚史上畫魚技法的重大突破。

所謂“一筆畫魚”，是指只用一筆畫出一條魚的形體，不再用第二筆復筆。因為第二筆調出的色彩不可能和第一筆完全一樣，同一條魚用兩筆畫出，就可能破壞整體感，失去一氣呵成的神韻。馬蘭坤先生從實踐中體會到，一筆畫魚的關鍵是要掌握好筆中的水分和墨色，水多了，魚在水中游動的變化就不清晰；水少了，變成幹筆、枯筆、焦墨，就沒有了魚在水中溼淋淋的感覺。他嫻熟運用傳統的無骨水墨的筆墨技法，力求形、動、透、簡的統一，使寫意魚更加完美，而且質感獨特，動感極強，形神統一，透出大自然的無限豐富和勃勃生機。

二

男兒不展風雲志，空負天生八尺軀。

馬蘭坤先生尤喜畫鯉魚，認為鯉魚同自己一樣，也是同類中的“孤勇者”。在他看來，鯉魚飽含著勤勞勇敢、熱愛和平的品性，因為再大的它們也不吃小魚，是善物，也是中國傳統吉祥的象徵；“鯉魚跳龍門”的傳說便是中高第、交好運、飛黃騰達的象徵。我想，或許正是鯉魚的品性，體現了中國人質樸善良、勤勞勇敢、厚德載物、熱愛和平的美德，也飽含著華夏思想之精萃，才讓先生為之入迷吧？！

眾所周知，畫魚必須要活潑自然，畫出魚兒游泳時的形態；見到水中魚的身影飛馳而過，或浮出水面，張口泛泡，意態悠閒自在。在青荇和水藻之間遊轉沉浮，在清清的水流之中恣意盪漾。若如此，便是上品之作，反之，如果是畫不出魚兒的神情，而只是外形畫準，那麼即使畫的是溪水和山澗中的魚，也和砧板上的死魚沒什麼兩樣。

而在馬蘭坤先生的魚畫作品中，讓人體會到風隨草動乃物語常態下的美感的同時，更為作品中所呈現出的淡淡清香所感染，“江南可採蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”他筆下的魚是可以細細品味的，把唐代文學家柳宗元的《小石譚記》中“潭中魚可百許頭，皆若空遊無所依”的景象表現得活靈活現，雖沒畫水，卻見魚如水中游，有“山水收眼底，詩意在畫中”的意境。魚兒在他的筆下是如此的靈動、歡快，畫意與詩境相互印證，藝術的魅力是自然生命的延續與昇華，精細的線條描繪出一個生動的世界，使畫面氣韻生動、醇厚有味、意境濃郁、層次豐富，使得自然景色、藝術表現手法和諧統一，呈現出詩情畫意的藝術界。

如他的《鴻運當頭》，主要描繪的是15條青魚在一條領頭的紅魚帶領下正欲躍出水面的情形，畫風工細涵厚，趣味高遠，逐本思遠。常言，群雁高飛頭雁領，觀此畫，也覺魚與雁同，領頭的紅魚，健碩有力，搖頭擺尾，怡然自信，加上它，正好是16條，寓意一路順遂、和美如意！此作品的吉祥寓意，寄託著歷代文人墨客、氣節雅士的精神追求和期許內涵。

紅色的魚有旺運之說，畫作中的16條魚，個個飄逸安祥，靈韻生動，而題款出自成語，出處為高陽《胡雪巖全傳》上冊：“雪公，你鴻運當頭，做事千萬要漂亮。”鴻運，是為大好的運氣。

中國畫，不論山水、花鳥、魚蟲類題材作品，經常提款命名為《鴻運當頭》，主要是為迎合中國人的民俗文化“吉祥語”。在家中懸掛一幅畫作，不只是收藏那麼簡單，裝飾以及其寓意都很重要。特別是寓意，因為現在家居懸掛書畫藝術品已成常態，書畫藝術品也不再是部分人的玩品，而是所有民眾家居裝飾的必需。馬蘭坤先生筆下的大魚重氣勢、力度、神態、質感、靈動可愛，喜慶吉祥。大紅大紫，設色大膽、厚重，但豔麗而不俗；他筆下的小魚，或自由翱翔，或翻騰跳躍，或怡然自得，或成群嘻戲。筆墨精到，行神兼備，意境清新，顧盼有致；繼承之中發展，已漸成個人獨特風格。

又如《春意融融長相依》，畫面上楊柳青青，兩條魚，一紅一青，它們或是一對情侶或是父子、母女倆糾糾纏纏，愛意親情，淋漓盡致，讓人感動得想哭。《荷塘清韻》，4荷花一對正綻一對含蕾，而塘中也是一紅一青兩魚結伴而遊，正可以掛在新婚的房間，提示夫妻二人不忘初心，風雨同舟，執手百年。

最讓人印象深刻的是這幅《躍龍門》。畫面為在蒼茫的大海之中，一條紅鯉越過層層障礙奮躍而出，其身後緊跟2條青鯉也正以它為榜樣奮勇欲躍，其勵志進取之境界令人心馳神往，作品大有突破宇宙之氣勢，從而鼓勵人們心胸開闊，順境節制，逆境堅強，奮鬥不息！

觀此作品，不由讓人想起鯉魚躍龍門的傳說。相傳發生地在陝西省韓城市龍門鎮。龍門，又名“禹門口”，是晉陝大峽谷最窄處，東西禹門山高達900米，像兩扇門戶把黃河緊緊夾在中間，素有“黃河一線天上來，兩山突兀屏風開”的說法。傳說大禹治水鑿開龍門後，望著兩岸懸崖陡峭、地勢險要，取“惟神龍可越”之意，把此地命名為“龍門”。東海中一群鯉魚聞訊日夜兼程來到禹門山下。大禹一見大喜，說：“魚龍本是同種生，躍上龍門便是龍。”鯉魚們苦練七七四十九天，一條接一條躍上了它們日夜嚮往的龍門，得到大禹硃筆點額，化身成龍。至今當地老人還說，在黃河上撈魚的人，如果撈到頭頂有紅的鯉魚，就會立刻放生。由於“鯉魚躍龍門”含有“青雲得路、變化飛騰”的寓意，後來就成了讀書人考學中舉的象徵，民間把考中狀元叫做“鯉魚躍龍門”，老百姓把生活的飛躍或事業的成功亦稱為“鯉魚躍龍門”。鯉魚躍龍門傳說地，在2013年被列入陝西省第四批非物質文化遺產名錄。

《如魚得水，四季招財》，構圖為圓形，紅青魚各2條，大家聚首一塊，一如多年不見的好友久別重逢，又像是彼此才認識的朋友相見恨晚，大有“一相逢便勝卻人間無數”的詩韻。畫作揭示自然界社會中總有不同的事，不同的人，大家“因緣”融合，和諧共存共生共榮。

三

品馬蘭坤先生的魚畫，讓人想起有“東方歌后”美譽的林寶演唱的《我是一條魚》，這是一首散發著淡淡哀傷的醉人的情歌。

我是一條小小的魚

穿著銀色的外衣

遊走在浩瀚的海洋裡

埋醉在自己的天地裡

我是一條小小的魚

披著光鮮的外衣

穿梭在浮華的塵世裡

只想一心一意呵護你

不要說我沒有眼淚

我的眼淚在冰冷的海水裡

不要說我不會哭泣

我的哭泣在奔湧的波濤裡

我是一條小小的魚

披著光鮮的外衣

穿梭在浮華的塵世裡

只想一心一意呵護你

不要說我沒有眼淚

我的眼淚在冰冷的海水裡

不要說我不會哭泣

我的哭泣在奔湧的波濤裡

我是一條小小的魚

披著光鮮的外衣

穿梭在浮華的塵世裡

只想一心一意呵護你

不要說我沒有眼淚

我的眼淚在冰冷的海水裡

不要說我不會哭泣

我的哭泣在奔湧的波濤裡

不要說我不懂感情

我的感情在默默的陪伴裡

不要說我沒有記憶

我的記憶在最後的七秒裡

我是一條小小的魚

穿著銀色的外衣

遊走在浩瀚的海洋裡

埋醉在自己的天地裡

歌詞以魚喻人，“我是一條小小的魚，遊走在浩瀚的海洋裡，不管狂風和暴雨，埋醉在自己的天地裡。”你看不到我的淚，只因為我的淚融化在冰冷的海水中；你聽不到我的哭泣，只因為我的哭泣淹沒在奔湧的波濤裡。即便為了夢想，不得不“穿梭在浮華的塵世裡”，也“只想一心一意呵護你。”這是真”我”的寫照，也是“我”真情實感的表露，更是“我”愛的宣言。關心與被關心，是每個人內心的渴望；愛與被愛，是每個人一生的追求……至此，已讓人淚溼眼眶。“我的愛在默默的陪伴裡，我的記憶在最後的七秒裡。”因為愛，我只想定格最後七秒鐘裡你的好，感恩所有的善良與美好。

《太極魚》

沒有華麗的辭藻，也沒有華而不實的唱腔，只是用旋律記錄貫穿千年情緣、用音符書寫情感與懷念的情節、用歌聲再現那刻骨的愛戀，記取一切美麗畫面。當優美的韻律在耳邊蔓延開來時，一顆心也隨之輕輕盪漾；一粒粒音符宛若遙遠的花香在微醺的風裡跳著輕盈的舞步，一起一伏，由遠及近……

聽著這首歌，品析馬蘭坤先生的魚畫，我們會感到兩者相得益彰，曲為心聲，畫為心印，一如先生的魚畫，雖簡單隨意，卻耐人尋味，引人遐想，讓人彷彿看到畫面背後精湛的功力、真璞的心性和以及與世俗抗爭的辛酸、憤懣、孤傲、倔強……

不滯於物，不困於心，不亂於人。身體可以帶著鐐銬跳舞，心靈要則插上自由的翅膀。魚生活在水中自由自在，無拘無束，沒有任何羈絆，才能快樂逍遙，才能達到與天地精神相往來的逍遙境界，才是至樂。於畫家而言，在畫紙上筆耕，獲得心靈上的自由、精神上的逍遙，早已超越了世俗的名利誘惑。正因如此，畫家的這些作品才能純粹而純淨地觸動人心！

文/圖：唐雪元（國防時報社記者部主任兼《國防時報·軍民文藝特刊》主編，中國散文學會、四川省作家協會、成都市作家協會會員，四川省散文學會、四川省文促會理事）

配圖：方誌四川

方誌四川部分圖片、音影片來自網際網路，僅為傳播更多資訊。文章所含圖片、音影片版權歸原作者或媒體所有。

原標題：《【藝術】齊魯魚王，日暖春江魚湧波——當代名家馬蘭坤魚畫作品鑑賞‖唐雪元》