什麼是歌舞大麴

隋唐五代十國時期的音樂（3）

向陽光

一、音樂機構

唐代的“太常寺”由政府管轄。“大樂署”與“鼓吹署”隸屬於太常寺。大樂署監管雅樂、部分宴樂、對音樂藝人的訓練和考核。鼓吹署主管鹵簿與軍樂。鹵簿即皇帝、皇后、太子、親王出行時的儀仗隊。鼓吹署管理儀仗中間的鼓吹音樂和一部分宮廷禮儀活動。管理俗樂的機構稱為“教坊”，教坊是宮廷歌舞樂人集中訓練、培養樂工的場所。

唐高祖（李淵），武德初始設於禁門內，即“內教坊”；皇帝梨園弟子時又在東、西京都（洛陽、長安）各設左右二教坊（左教坊善歌，右教坊善舞），並改由宮廷直接管理，從而更加提高了俗樂在宮廷音樂中的地位。教坊中的成員有男有女，其中女藝人根據色藝的高低，分為“內人”、“宮人”、“搊（chou）彈家”三類。“內人”又稱為“前頭人”數百居宜春院；“宮人”居於雲韶院，其身份、地位、聲色技藝較內人為次；“搊彈家”從平民女中選出有容色者，教習琵琶、三絃、箜篌、箏等彈撥樂器。

與此同時，玄宗又設“梨園”（梨園，是唐玄宗在內廷設立的音樂機構）。“開元二年（714），上以天下無事，聽政之暇，於梨園自教法曲，必盡其妙。”梨園是專習法曲、專演器樂的組織。梨園集中了全國一流的器樂人才，選樂工子弟三百及宮女數百學習音樂歌舞，玄宗親自參與教習。“玄宗又於聽政之暇，教太常樂工子弟三百人為絲竹之戲，音響齊發，有一聲誤，玄宗必覺而正之。”樂工子弟居禁苑之梨園，因此又稱為“皇帝梨園弟子”。

自教坊、梨園創設後，宮廷燕樂更為繁盛，先後積累的音樂歌舞節目約有三百多種，其中最值得注意的是“法曲”和“大麴”。“法曲”在結構上也和“大麴”一樣。稱“法曲”者可能是就其音樂風格而言。

“法曲”本來是道教所用的法樂，玄宗崇尚道教，故將道教音樂納入宮廷，並加以發展，成為一種精美的歌舞形式。玄宗還專門在梨園中設立法部，由十五歲以下的少女三十人組成，稱為“小部音聲”，專門表演“法曲”。後來，唐玄宗被人們稱為“梨園始祖”。

二、唐代大麴

自漢以來，道教與從印度傳來的佛教日益受到統治階級重視。唐代統治者吸取隋朝滅亡的教訓，打破了儒學一統天下的格局，實行儒、道、佛三教並用，更以道、佛兩教為重要。同時唐皇室自認為是老子嫡族，想憑藉神權來提高皇權的地位，尊崇道教，提倡佛學，優禮道人、僧人。因此，唐代歌舞大麴發展到後來，以描寫神仙虛無縹緲的“大麴”中的“法曲”著稱。“大麴”是融歌、舞、器樂為一體，在一個整體中間連續表演的一種大型歌舞藝術形式，“大麴”中的“法曲”是以道、佛兩境界為背景進行表演，所用樂器和曲調，比普通“大麴”幽雅，比較接近漢族的“清樂”系統。也就是說，“法曲”的音調與“相和歌”、“清商樂”有直接聯絡，所使用的樂器有鐃、鈸、鍾、磬、幢蕭、琵琶等，風格雅緻。代表作品有《霓裳》、《大定》、《堂堂》等。

《霓裳》即《霓裳羽衣曲》。《霓裳羽衣曲》是唐朝最為著名的“大麴”作品，又是“法曲”的精品，也是唐歌舞大麴的集大成之作，在整個盛唐時期的音樂舞蹈文化中佔有重要的位置。唐代大型絲竹樂的演奏形式，因用於佛教法會而得名，故可能是一種純器樂演奏形式。同一作品，如《霓裳羽衣曲》有“大麴”和“法曲”不同形式之區分。“玄宗既知音律，又酷愛法曲，……教於梨園”（《新唐書·禮樂志》）。因此“法曲”是我國器樂合奏藝術高度發展的時代產物。

關於《霓裳羽衣曲》的來歷，相傳有三種說法：①玄宗李隆基登三鄉驛，望見女兒山（傳說中的仙山），觸發靈感而作。②根據《唐會要》說：天寶十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些由西域傳入的樂曲，使之有了新的名稱和形式，其中就包括將西域《婆羅門曲》改為《霓裳羽衣曲》，認為《霓裳羽衣曲》是由西域傳來，而非玄宗創作。③認為《霓裳羽衣曲》前半部分是玄宗望見女兒山後，悠然神往、想入非非，回宮後將幻想寫成音樂；後半部便是唐玄宗吸收了河西節度使（西涼都督）楊敬述進獻的印度佛曲《婆羅門曲》的音調，續寫而成。這三種說法，唐史、唐詩均有記載。至於哪種說法正確，這裡並不重要，重要的是我們從前人留下的文字中，窺到了唐代音樂舞蹈文化的繁榮與精湛的表演技藝，說明唐代在實行對外開放政策中，吸收、借鑑、消化外來文化的能力。《霓裳羽衣曲》由唐玄宗自編、教梨園子弟演奏，所以在唐朝宮廷中倍受青睞。

《霓裳羽衣曲》共有36段，由宮女歌唱，凡用女演員30人，每次10人，奏樂水平高妙；舞者的服飾：上衣綴繡著潔白羽毛，下身穿著彩雲般裙裾，加上舞女們的飄柔舞態，步步生姿，整個歌舞華麗無比、盛況空前，猶如上界仙女下凡一般，充滿了浪漫主義情調色彩。

有關《霓裳羽衣曲》的表演境況及細節，白居易、元稹在他們的詩中都曾有細緻的描寫與詮釋：舞臺背景及舞者是一派仙人於仙境的景象，彩虹般顏色的衣服像晚霞一樣披在舞女們的身上，舞女們輕步慢回，頭上戴著“步搖冠”，花冠上滿嵌著金花的首飾和五顏六色的珊瑚裝飾品，舞姿妙曼，迴旋如雪，斜曳裙時如雲之初生。“散序”奏了六遍，舞女們舞袖低昂，似仙人的從容靜態，雲袖也似懶倦一樣飄浮不動。進入“中序”，旋律剛一奏響，舞女的動作陡然加快，整個氣氛像秋天裡竹子炸裂，春天裡冰塊折斷一樣震人心魄。“中序”以後引入曲“破”，器樂伴奏，舞蹈為主，急管、繁弦、摧拍頗緊，有如跳珠撼玉一般，此時舞蹈達到高潮。《霓裳羽衣曲》是我國音樂舞蹈歷史上一顆璀璨奪目的明珠。

宋代姜夔於1186年在湖南長沙樂工的故書堆中發現了商調《霓裳曲》十八闋，他為“中序一闋”填了詞，流傳至今。

這裡，根據白居易《霓裳羽衣舞歌》詩中所述，可見其曲式結構大致如下：

第一部分：【“散序”六段】，開始時，各種樂器先後加入（獨奏、輪奏或合奏），節奏自由，音調優美，不帶舞蹈。

第二部分：【“歌”十八段】，亦稱“中序”或“拍序”，眾樂合奏，歌舞俱作，這部分一般是以比較抒情的慢板和中板歌唱為主，器樂伴奏，舞蹈與否視情況而定。

第三部分：【“破”十二段】，或稱“舞遍”，即主體部分，包括虛催、實催、袞遍、歇拍和作為尾聲的熬袞，是繁音促節的快板，也就是突出快速的舞曲，並配有舞蹈，節奏幾次改變，以舞蹈為主。有的帶歌唱，有的不帶歌唱。

這三部分中的每一部分都由若干“疊”（樂段）組成。這些“疊”在每一部分當中又有不同的名稱和作用。在“散序”中稱“革及”（過渡句），在“歌”段中稱“歌頭”（慢板）、“拘”（過渡句），在“破”中稱“入破”（散板）、“虛催”（中板）、“實催”（向更快節奏過渡）、“袞遍”（較快的樂段）、“歇拍”（慢板）、“熬袞”（結束段）。唐大麴的音樂內部結構，調性、節奏、速度、情緒變化比之“相和大麴”、“清商大麴”更加複雜，除主要使用同宮音調貫穿始終外，“犯調”（轉調）手法已經使用。唐大麴較之“相和大麴”中使用的“相和三調”，“清商大麴”中的“清商三調”，唐大麴要進步、豐富、完善得多。無論何種大麴，其曲式結構都基本沿襲漢魏南北朝時期的大麴結構形式——三部曲式。

唐代大麴中“法曲”的出現為唐代音樂舞蹈藝術，增添了新的內容。唐代歌舞大麴的藝術性以“清樂大麴”的藝術性為最高。“清樂大麴”是從漢代“相和大麴”和魏晉南北朝時期的“清商大麴”衍變而來的漢族大型歌舞音樂。唐大樂署規定：樂工學會“燕樂”或高昌、龜茲、疏勒、安國、高麗等大麴，時間只用三十天，而學會“清商大麴”則要六十天。

唐代知名的大麴（包括法曲）約有四、五十部以上，其中有著名作曲家的創作，如白明達的《春鶯囀》，裴神符的《火鳳》、《傾杯樂》等，也有民間作品和根據民間樂曲或外國樂曲加工改編而成的大麴，如《劍器》、《秦王破陣樂》、《涼州》、《伊州》、《胡渭州》、《霓裳羽衣曲》等。唐大麴中使用轉調的樂舞，有在武則天年末由宮調的《劍器》轉接角調的《渾脫》歌舞大麴。

唐代歌舞大麴是由一些帶獨立性的歌曲聯綴而成，歌詞屬絕、律體，各段之間並無內容上的直接聯絡，也沒有一定的故事情節。