光度學燈光怎麼打

這幾年，各種特效片很火，近的有《攀登者》、《上海堡壘》、《捉妖記2》等等，遠的有《侏羅紀公園》、《阿凡達》等等。我們在被裡面的大場景和特效深深震撼著，給我們很大的視覺衝擊和視覺享受。

作為一名影視幕後者 ，我們在欣賞這些大片之後，更多的是思考這些三維效果是怎麼做出來的？

一部影視片的製作，在粗剪完成後，如果是特效片，或者有些場景沒辦法實拍的影視片，還要把素材給到三維、特效以及合成部門，經過大師們的精雕細琢，才能呈現出完整的畫面，從而給觀眾帶來一場視覺盛宴。

今天，我們先來了解三維動畫的工作流程，後面再具體分享學習。

做三維動畫的三維軟體很多，Maya、3ds Max、CINEMA 4D（C4D）等等，Maya因為它功能的完善和強大，被廣泛應用於各大領域（影視製作、建築設計、實體演示、模擬分析等等）；而C4D因為渲染的便捷性和簡單易操作，很受產品包裝和欄目包裝的追捧。

不管是哪個三維軟體，底層的理論和工作流程都是一樣的，學精一個，其他的都可以靈活運用，後期我們再根據自己工作需求去加強就好。

目前影視製作中，三維動畫還是以Maya為主流，所以拿它做詳細分析。

我們在拿到素材或者說設計方案確定之後，就可以根據實際設計需要確定工作流程了，具體如下：

這流程看起來好像有點難理解，其實就和我們蓋房子一樣的，你想象一下，一棟房子的建造過程就容易理解了。

這裡說個學習的小技巧，我們在學習一些理論知識的時候，如果沒辦法去了解，可以做一些類比。我小時候很喜歡玩泥巴，建小房子，自己也愛看建築相關的東西，而且建築這塊，看得見，摸得著，還是很好理解的。其實三維的過程，和建築的過程很類似，可以去對比學習瞭解。

那如果是女生呢，也可以找一些自己熟悉的東西做對比，比如，做三維的過程，是不是很像我們化妝的過程呢？清潔好面板（建模），各種粉底液塗上去（貼材質），打高光，眼影啥的（渲染）。

藝術都是來源於生活的，學習並不枯燥，枯燥是因為你沒找到合適你的方法。

迴歸正題，繼續說三維效果的工作流程。

1。制定方案

制定方案，也可以說是預製作階段，包括設定故事情節、考慮最終的視覺效果以及考慮所要使用的技術手段等等。

所有的事情都是以故事板開始的，故事板是軟體顯示效果的視覺草圖，用於影片創作和廣告設計，表達作者的創意，其實就是動畫師們的“分鏡頭劇本”，以畫面呈現為主。故事板的質量，決定了方案的成功與否。

2。製作模型

建模是製作作品的基礎，就像高樓大廈的主體一樣，沒有基礎，沒法開展後面的工作。

Maya的建模方式很多，可以從三維基本幾何體開始，也可以用二維圖形配合專業的修改器來進行，甚至可以將物件轉換為多種可編輯的曲面型別進行建模。

3。製作材質

完成模型建立之後，我們需要使用【材質編輯器】設計材質。Maya的材質型別很多，既有能夠實現折射和反射的材質，也有能夠表現凹凸不平表面的材質。

其實就像我們建造房子一樣，主體構造好了，總要給它刮膩子、貼瓷磚，毛坯房可不受歡迎待見，對吧？

給模型設定材質，就是相當於給物體表面增加紋理和質感，達到更逼真的效果。

4。佈置燈光和定義視口

建房子，最後總要通電，安裝燈具，燈火通明的世界，才是我們想要的，偶爾獨處的時候，我們才需要一個“暗角”，靜靜思考。

製作好材質後，我們也要給場景打光，在Maya中，我們可以建立普通的燈光，也可以建立基於物理計算的光度學燈光，或者天光、日光等真實世界的照明系統，甚至，還可以用燈光來做些特效。

透過為場景新增攝影機可以定義一個固定的視口，用於觀察物體在虛擬三維空間中的運動，從而獲取正式的視覺效果。

5。渲染場景

做完上面的步驟後，我們還需要吧場景渲染出來，給場景新增顏色或者環境效果。

6。後期合成

渲染完之後的素材，在影視製作中，一般會交給合成部門，去結合實拍場景或者需要的效果去合成最終的成品。

我們不管做哪方面的工作，要對整個流程先熟悉，這樣能瞭解別人給你提供的素材怎麼去看、去用；也要做好對應的工作，方便後面接手人的工作銜接。

其實就是做好本職工作的同時，也要明白相關部門對你工作質量的要求，然後做的更完美。

未完待續。。。

如果你對我的故事感興趣，對影視感興趣，就一起關注影小白的成長吧。