高調風格照片怎麼拍

哈嘍大家好，小編又和大家見面啦啊。瓶子、杯子、耳機、雲朵······這些在生活中常見的小物件，為什麼在攝影師的鏡頭裡這麼的有治癒力！如何才能拍出這樣清新的「靜物照」呢？今天小編給大家帶來一篇文章，教你從前期到後期，拍出“一秒就能治癒你”的靜物照。作者@二二的十一月

有陽光的時候被拍攝的物體才會通透。

順光拍攝

照片的畫面會比較平淡，

但不容易出錯適合新手。

我一般拍攝時會

採用側

逆光，

畫面會更有明暗層次，

而且陽光也能給人一種明媚的感覺 。

生活中常見的顏色有綠色、藍色、黃色，

我常用的色彩搭配一般是白綠、藍綠、黃綠或者單一色彩，

比如樹葉、藍天等。

色彩的搭配其實還有很多，

但是清新的配色一般是黃、綠、藍，

這也是生活中常見的三種顏色。

你可以分析照片的畫面，把畫面裡的元素色塊化，然後想象它是由哪幾部分構成的。

而當你拍攝有了一定的基礎，就可以嘗試其他的色彩搭配了。

在拍攝時，要把畫面的元素儘量控制在三種以內，

越少的元素能讓畫面越乾淨，給人一種簡單、清新的感覺。

拍照的過程其實就是對畫面做減法，人像拍攝也是如此。拍好靜物對之後你拍攝人像的幫助也很大，

用光、構圖和對畫面元素的取捨

這些都是觸類旁通的。

拍攝清新靜物時，我一般習慣使用

jpg格式

來修圖。因為在前期拍攝時，就能透過前期設定讓原片達到一定的效果。

我一般會

先手動調節白平衡，

然後

白平衡往藍、綠方向

各偏移兩格（B2、G2）。照片風格里

銳度+5，飽和度-1，對比度-2。

具體的引數調節可以透過照片的畫面，調節到自己想要的感覺，

前期設定對Raw格式沒有效果。

自然風景

陽光覆蓋的草叢/草原風光

天空的雲朵/透光的樹葉

生活細節

富士膠捲盒/水果攤的橘子

剛開的北冰洋飲料/書上的桂花

明信片封面/咖啡盒

窗臺的書/不知名氣泡水

生活中其實有很多適合拍照的東西，只要你細心觀察。

在學習了一定的攝影知識之後，加上長期拍照的經驗累積，相信自己堅持下去就一定會取得進步。

沒有誰一開始就拍得很好，要把攝影變成生活的一部分。

多存一些自己喜歡的圖片，可以模仿拍攝、分析別人好作品的用光、構圖、色彩搭配等。

靜物調色很多時候在前期就已經基本定型了，後期就只是微調。

所以不要把什麼都交給後期，前期拍攝就要考慮到後期自己能不能調好。

調色前後對比圖

這次修圖演示用的原片模式，原片主要存在以下3個問題：

① 原片很灰，綠色的樹葉發黑，色彩不明顯；

② 黃色的果汁亮度很暗沉，明度太低，飽和度太高；

③ 手的紅色飽和偏高。

所以這次後期主要是對圖片裡，上面的這3個顏色分別進行調整。

白平衡色溫偏藍一點點，

數值不能太多，切忌大動。

調整曝光

讓畫面變亮，

降低高光，提亮陰影，

讓高光和陰影都有細節，

加上一些對比度

讓畫面不發灰。

調整畫面中的橙色部分，

提高明亮度，降低飽和度。

接著讓

樹葉的黃色

稍微往

綠色

靠近一下。

調整畫面中的綠色樹葉，

降低明度是讓樹葉不發灰。

調整照片裡北冰洋上的藍色。

分離色調的

高光、陰影都加一點青色，

注意這裡數值不要太多。

新增一點顆粒

給畫面增加一點質感，數值在10以內都行。

最後再裁剪下，一

般清新的靜物我喜歡用1:1的畫面比例。

我覺得

左下角和右下角的那兩塊綠色

太突出了，然後就開啟

PS

進行了區域性的調整。

選擇

仿製圖章工具，快捷鍵S，

吸取旁邊比較好看的綠色，蓋住突出的這兩塊。如果覺得不自然，

可以調節畫筆流量和不透明度。

然後選擇

可選顏色工具

對綠色再調整一下。如果你覺得某個顏色不好看，你就對某個顏色分別調整，

具體數值根據畫面和你的審美來調，一邊調整一邊觀察。

最後

進行疊加銳化，

具體操作步驟，在下面。

靜物的話我在PS裡修的很少，一般是根據照片情況來定是否用它。

如果需要區域性調整和修瑕疵的話，可以將LR和PS結合使用。

調色前後對比圖

個人感覺原片其實也挺好看，但這個

藍色有些暗沉，飽和度偏高，

手的色彩也不太好看。

所以主要對

藍色、橙色、黃色、綠色

進行調整，後期打算往

高調的清新風格修。

調色前一定要有自己的思路，是打算明還是暗，冷還是暖要想清楚先。

畫面的色溫正常基本不需要動白平衡。因為後期打算往青調調整，所以

色調往綠色偏移了一點，

這裡的數值只是作為參考。依舊是

降低高光、提高陰影和對比度，

調整完了後再根據照片的畫面調節下。

下面就是調整手的顏色，因為面板的色彩主要是由

橙色、黃色

控制的。

一般

降低橙、黃的飽和度，提高明亮度

可以亮膚。如果畫面出現發灰的話，

就適當加一點飽和度或者對比度。

綠色是控制膠片的顏色。

降低飽和，提高亮度

讓綠色看起來沒那麼暗沉。

藍色調整的是天空，

往青色偏移一點，不要動太多

，不然會看起來很假。

最後分離色調調整，

在高光加一點黃色，在陰影加一點藍色，

形成一點冷暖對比。

最後依舊是根據畫面的調整效果，

我加了一點對比度，讓畫面乾淨不發灰。

然後在LR或者在PS中

增加一些銳化。

加對比和加銳化是為了讓照片有質感一些，

具體操作參考案例一的步驟。

接下來我再教大家

如何用VSCO調出清新的照片，

電腦有色差的朋友可以嘗試用手機調色。

這張在拍攝原片時，我就在相機調節了畫面的比例，前期拍攝時就能想到後期大概的效果了，這次調色我用的是原片的格式。

透過原片分析，我們可以看見照片的

對比度很低，導致畫面發灰沒有層次，

需要對畫面進行一些基本的調整。

首先觀察濾鏡庫找到適合這張圖片的濾鏡，這裡我選擇了

FP2，

具體選擇哪個濾鏡就看你自己的喜好了。

這裡調整時，我

提高了書本的亮度，

然後降

低了畫面中比較亮的部分，

色溫稍微偏藍調整了一點點。

這時畫面有點偏灰，所以我

降了一點曝光，加了一點對比度。

具體數值根據照片的畫面情況，大家也可以參考我的調整引數。

接著再對畫面中的紅色夾子的顏色進行調整，

往橙色偏移一點，提高亮度，然後加一點飽和度。

由於綠色的色相偏黃，所以我們把

綠色往右邊調整，適當增加飽和度，提高亮度。

但是大家要記得提高亮度的同時，觀察畫面是否發灰。

如果發灰可以增加對比度或者飽和度。

最後還是

增加一點銳化，

切記數不要太大，一般1以內，銳化太多會導致畫面變髒。

簡單的介紹了自己在手機上用VSCO調色的思路，

具體思路就是把圖片分成幾塊分別調整，切記不要大動引數，讓照片看起來濾鏡感很足。

個人覺得前期佔比八成，人像也一樣，後期只是潤色，不要拍攝時就把任何問題交給後期。

VSCO的濾鏡有很多，

但我通常會選擇A系列的濾鏡

用來調清新的色調。

根據濾鏡的效果，你可以選擇一個自己喜歡的，然後調節濾鏡的強度，而我這裡選擇了

AUI這個濾鏡，引數值調到了8.1。

先對畫面進行明暗層次的調整，

提高陰影，降低高光。

因為加了曝光之後有一點發灰，所以加了一點對比度。

色溫往藍色偏移一點，

因為我個人是想調清新的冷調。

由於樹葉的顏色發灰，所以我把

色調往綠色偏移了一些，

讓發黑的樹葉帶有一些綠色，

整體飽和度不夠，所以我添加了飽和度。

HSL就是分離色調，對某一個顏色獨立調整和LR調色思路是一樣的。

分別調整橙色和黃色的色相、飽和度以及明度。

橙色的飽和度降低，提高它的明亮度；黃色的飽和度增加，提高一點點亮度。

接著再對樹葉的綠色進行調整，

首先把綠色的飽和度增加，

綠色的色相往深綠色調整。此時是綠色有一點發灰髮亮，所以我

降低了它的明度。

最後給圖片

銳化

下增加質感，然後

二次構圖，

裁剪掉多餘的部分。一般靜物我會用1：1的比例。

希望看完教程能給你們帶來一些拍靜物的思路。其實要想拍出好看的清新靜物，總結下來有3點大家一定要注意：

① 畫不要超過三種元素；

② 物體本身色彩清新並且乾淨；

③ 在有陽光的日子裡，拿起手機或者相機行走在路上吧。

不停地拍照，不停地看圖積累審美，相信很快你也能拍出好看的照片。

最後再說下，大家在調色時不要執著於引數。

因為我的原片和你的不一樣，所以一種引數對你的圖片不一定適用，當然你可以用我的原片嘗試後期調色。