策劃：高品 / 編輯：黃怡貓 / 原創釋出，歡迎分享

馮韜（Terry F）

榮譽與展覽

2019年4月 獲世界純藝術攝影大賽（FAPA）觀念攝影類別第二名

另有11幅作品在三個比賽類別獲入圍獎

2019年2月 獲米拍2018年度攝影師榮譽稱號

2017年12月 入選中國攝影家協會江西區作品展覽

2017年1月 獲新浪微博2016十佳攝影師榮譽稱號

2016年12月 應邀在九江市博物館舉辦個人攝影展

2015年12月 獲江西省高校攝影藝術作品展二等獎

2016年7月 獲瑞典“1x”主題月賽“Mood”第三名

發表期刊文章（部分）

2018年9月 中規中矩的構圖：黃金分割與三分法，照相機

2018年7月 3種用光方式打造完美人像，大眾攝影

2017年9月 塑造耐看的影調 高階灰後期教程，照相機

2017年2月 作品入選瑞典“1x”2016年冊《Vision》

2016年12月 自然光人像攝影全攻略，照相機

2016年7月 無燈也能拍夜景——城市夜景人像實用指南，照相機

2016年4月 色調、影調與特效：環境人像PS後期理念及流程

2015年8月 攝影構圖教程 地平線在構圖中的應用，照相機

2015年6月 慢工出細活 人像攝影后期思路及步驟分析（下），照相機

2015年5月 慢工出細活 人像攝影后期思路及步驟分析（上），照相機

2013年4月 《影視藝術欣賞》北京大學出版社（參編）

Q：最初讓您對攝影感興趣的緣故是什麼？

A：我覺得和大多數玩攝影的人一樣，我也是為了記錄身邊的故事才拿起相機的。

Q：您在作品中似乎兼顧了藝術性與商業化的特徵，要做到這點需要具備什麼能力？

A：的確，我的作品有的藝術特徵強，有的商業特徵強。其實我沒有去刻意兼顧兩者，只是針對兩者不同的需求去創作。有藝術靈感的時候我就投入地去創作藝術主題；商業單來找我了，我就努力滿足媒體或者廠商的需求。藝術化的作品是我當前拍攝的目的，但是這一類作品很費錢，因為每一張照片準備的東西都是一次性的，有的還不便宜。道具，差旅都是很大的開支；因此我很樂意從事商業化拍攝，可以為我的創作和繼續學習提供經費。

所以如果要給這個問題一個答案的話，我覺得是“貧窮”賦予了我兼顧兩者的能力。

Q：在攝影的道路上，您是否走過彎路？有什麼彎路是初學者也可以避免觸碰的。

A：我走過太多的彎路了，比如說沉迷器材，沉迷後期，沉迷所謂的速成捷徑和依靠營銷來給自己臉上貼金。

初學者最需要避免的不是網上的垃圾教程，不是某些影樓的爛片，而是要避免圈子太小，眼界太Low，要多去看好東西，接觸不同的文化。視野決定一個人可能達到的高度。

Q：您認為您現在所做的（包括影片教程、或個人參賽作品等）最主要目的是什麼？或者說，您最期望大家從您這裡學到什麼？

A：

先說

教程吧。

我一直在努力做教程和影片來幫助新人避免我走過的彎路，犯過的錯誤。尤其是想讓大家能夠腳踏實地的搞技術。因為當一個人的能力達到一定高度的時候，該有的都會自己找上門來。我不希望看到一個玩攝影的人，最後變成了自己最討厭的

那種

攝影師。

但其實這些東西說了沒用，我曾花了好幾個晚上來勸說我的一個學生，不要在事業上做錯誤的決定，但是我無法說服一個已經下定決心的人。這很正常，就像我的父母也無法攔著我犯錯（事實證明他們大多數時候都是對的）。但我還在做著影片課程，這是我的堅持，就像我爸媽依舊會很負責任地給我許多建議，哪怕他們知道我不是個聽話的小孩。可能“犯錯”是年輕人的必經之路吧。

對於參賽作品，其實我幾乎不參賽，更不怎麼參加國內的賽事。如果我很喜歡哪個賽事的歷屆獲獎作品，我會想去嘗試一下，看看自己能不能和我崇拜的藝術家同臺。比如FAPA和1x這兩個地方。參賽對我來說沒有什麼實質的意義，主要還是一個自我滿足的過程。

Q：在攝影行業中，你有看到什麼令你苦惱或憤怒的現狀嗎?

A：我覺得我很幸運，我身處的環境和時代對我都特別友好，我也結識了很多朋友。

如果一定要說一個讓我感到苦惱的事，可能跟攝影無關，但又息息相關。那就是國內的基礎教育現狀。我自己從事了很多年的教育工作。深知如今國內攝影師思維的侷限，視野的狹隘，敵對的狀態以及強烈的惰性都是教育不當的後果。而且我還看不到教育的希望。

Q：您是否認為“作品的好壞，是由觀眾來判斷決定的”？

A：如果這個假設成立的話，大概會得出一個推論，比如亞當斯的作品比不上某個INS博主的旅拍。而對於不同的受眾群體來說，有人會覺得什麼亞當斯什麼區域曝光法關我什麼事呢，我只是要學到我想學的那些直接技巧而已。必然我們處在實用主義的社會，您會怎麼看待這樣的判斷差異呢？

從另一個角度說，如果我只想做商業攝影師，我是否只需要不斷實戰積累，而不需要所謂高深莫測的理論學習呢？

這是一個非常精彩的問題，要從辯證的角度回答的話，我可能得寫一篇幾千字的文章。所以我還是舉個例子吧。

小明想做廚師，他看到大家都喜歡吃漢堡，就知道自己如果做漢堡叫賣的話肯定可以養家餬口，那些只為填飽肚子或者圖方便的人還會稱讚小明的漢堡。但是小明永遠成不了知名廚師，因為高階的美食圈不會認可他的漢堡，熱愛健康的人還會覺得他的東西是垃圾。

所以小明還有另一條路去選，那就是努力讓自己的廚藝達到國內外的高階水平。他得付出更大的代價，承受更多的壓力，面對更可怕的打擊，甚至是全盤皆輸的結局，這一切只為了或許有一天能讓各大美食家為他的菜餚喝彩。

所以我們就有了答案，你可以賣漢堡掙快錢，也可以發財，但是為你喝彩和砸你店的人只會是街坊和路人。你也可以付出更大代價和風險追求個人的提升，成為國際大廚，雖然不一定能發大財，還可能會半途破產，但你的觀眾一定是高階美食圈。

作品的好壞，是觀眾圈子決定的。不過你是願意讓街坊稱讚你還是讓專業大師稱讚你呢？這是一個值得思考的問題。

Q：在您的經歷或認知中，觀眾的審美與攝影師的創作有沒有衝突之處？而就中國而言，您覺得大家對“美”的欣賞與態度是呈現多元還是單一化？

A：攝影師可以去迎合觀眾，這樣可以掙錢。但是從自我提升的角度而言，攝影師也應該迎合自己，實際上觀眾也希望能在作品中看到自己意想不到的東西。就像一條街全是賣燒餅的，唯獨有一家用了自制醬料，口感獨特，那麼這家店就有可能火爆，也可能倒閉，但肯定不會平平庸庸地去和其他店面打價格戰，最後一起倒閉。

“美”是一個動態和矛盾的概念。任何一個國家，任何一個時代人們對美的判斷都是多元化的。但是在特定時代的某一個領域內，審美是有高低之分的。所以我厭惡攝影師說“每個人都有自己的審美”來逃避問題。這是一種最可悲的無能。

Q：從您的教學中，可以經常看到‘觀點“這個詞。那麼一組人像寫真、私房約拍，是否能夠包含觀點？以及，在您接觸到的攝影愛好者中間，有觀點意識的人多還是少？

A：如果只把攝影當做職業、工具與基礎愛好來對待的話，觀點，似乎是要排在很後面的要素了。

觀點是一個廣義的概念，並不是每張照片都要喊出什麼口號或者哲理。它可以源自你對生活的一個最基本的認識，也可以是對人物特徵的某種理解。比如說我拍我愛人之前，我知道她哪個角度好看，哪個姿勢最能體現氣質，哪個場景最適合她習慣的服裝搭配，那麼我就對她有一個較為全面的認識。然後我就可以說“我認為她應該穿這樣的衣服在這樣的場景拍這樣的角度”這就是觀點。認識產生觀點，觀點奠定表達手法，所以從廣義上來說，任何一張照片如果要出彩，都必須有觀點。

但是從狹義上來說，觀點可以是作者的看法在作品上的強烈表現。作品只是觀點的載體，這種作品在純藝術或者觀念攝影領域更為常見。

新人缺乏觀點，大多是因為他們對事物缺乏觀察和認識，資深攝影師缺乏觀點，大多使因為他們自己不上進，也有可能是他們受到了教育的毒害。

Q：繼而講到觀念攝影或新銳攝影，在大眾眼中，它們還是玄虛和摸不透的，您覺得它們離攝影愛好者遠嗎？

A：沒有和生存無關的科學，也沒有脫離生活的藝術。

大家害怕藝術只是缺乏理論和經驗來做出判斷。

許多新銳攝影只是觀念攝影在中國的一個變體而已，本質沒有區別。只是很遺憾，因為新銳攝影的形式很好模仿，所以就出現了很多徒有形式的新銳攝影師砸自己招牌。

Q：給初學者推薦一本書或一個網站，它會是什麼？

A：初學者什麼都要看，不管是雞湯還是乾貨，不管是垃圾還是過時的東西都要看。等到能模糊地辨別是非並且能拍出好看的照片的時候，就可以看看《攝影的藝術》這本書。

Q：若可以不顧現實的拍攝，您會選擇拍一個怎樣的主題？

A：我會拍攝一片空白。因為這概括了藝術的起點和終點。但是因為沒人愛看，所以我在自己心裡拍出來就行了，沒必要拿出來給大家找不愉快。

Q：最後一個問題，對您影響最大的攝影師或攝影作品？

A：對我影響最大的是一個不怎麼拍照的同事，他是第一個跟我談攝影追求而不是談收益的人。而身邊那些一開始就盯著收益的人，好像也陸陸續續做不下去了。

——-the end——