書法創作，如何透過墨色變化，以豐富作品內涵和提高藝術表現力？

麓風軒認為，書法中墨色的變化，是透過五種墨色的應用，使得墨色在書寫中由濃到淡、由淡到幹、由幹到枯的梯度，形成對比關係、節奏變化、空間層次、情感表達，以此來豐富作品內涵、提高書法藝術表現力的。

王鐸草書

首先，

所謂“墨分五色”，是指墨的濃淡枯溼的變化層次。在書寫過程中，墨的層次變化遠超過五個層次。比如漲墨、濃墨淡墨、枯墨，每一個層次中又可以分出漸次變化的多個層次。它們在書法的表現上構成了鮮明的對比關係。

王鐸草書

其次，

墨色變化表現力豐富。1、漲墨是墨與水的交融在紙面的滲化作用，產生一種氤氳的效果；2、濃墨是一種力量的體現，它的視覺效果比較強烈，能夠起到凝聚精神的作用；3、淡墨則顯得清雅幽深，給人以空靈清遠的聯想。

王鐸草書

4、枯墨或飛白是黑白相間的墨色表現樣式，其意在虛虛實實之間；5、有時墨色中間濃兩邊淡，線條渾厚飽滿，有立體感；而側鋒用筆則墨色分佈相對均勻，點畫特點是靈秀輕薄。

王鐸草書

再次，

不同的墨色在一幅作品中呈現時，它們彼此充當了相互對比的因素，並且在這種相互對比中為作品的節奏、韻味增添了內涵。書法墨色變化，正式靠這種對比關係、節奏變化、空間層次、情感表達，以此來豐富作品內涵、提高書法藝術表現力的。

王鐸草書

最後，

明代書法家王鐸，是墨色應用的高手，其中漲墨就是王鐸的發明。在王鐸的大幅式草書當中，墨色變化異常豐富，形成了一種獨特的筆墨表達！（附圖：王鐸草書《鳳林戈未詩卷》（區域性）可以作為墨色學習的參考）

王鐸草書

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