作者｜雪夜楓鱗

很少有好萊塢導演的每一部電影都能刻在中國電影史中，由江給出高度評價的詹姆斯·卡梅隆是個例外。

1998年4月3日，早已在市面上流出盜版光碟的《泰坦尼克號》在大陸地區正式上映。推動引進《泰坦尼克號》的胡其鳴（現任盧米埃影業有限公司總裁）怎麼也沒有想到，這部事先保底只有500萬元，甚至上映都要面臨重重困難的愛情片，最終拿走了3。6億元票房，票房紀錄更是直接保持了11年。

最終決定《泰坦尼克號》上映之路的，還是一次新年聯歡，江同志觀看了這部電影，並給予了其高度評價。此後的九屆人大一次會議與廣東代表團討論時，江同樣盛讚了《泰坦尼克號》，提升了影片的知名度。

《泰坦尼克號》電影海報

事實上，據胡其鳴的瞭解，當年票房資料統計機制並不健全，收集上來的票房資料大概只佔實際資料的30%左右。也就是說，《泰坦尼克號》當年單片票房成績很可能超過10億元。

更為重要的是，《泰坦尼克號》給中國電影市場帶來了電檢平臺，帶來了單廳制向多廳制轉變，帶來了後續20餘年引進片的繁榮。

到了12年後的2010年1月4日，人們迎接的不僅僅是詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡達》的到來，更是3D這項終於走向全民的電影技術。戴上眼鏡看電影對於當時的國人而言無疑是新鮮事物。

《阿凡達》首周就創下了2。7億元的票房紀錄。即便是如此驚人的票房成績，《阿凡達》還是造成了一票難求的盛況，各個影院前排隊看《阿凡達》成為一時的奇景。

圖源來自於《阿凡達》影片截圖

和《泰坦尼克號》一樣，《阿凡達》帶給中國電影市場的遠遠不止票房的再一次狂飆猛漲。3D攝影機的不斷普及，新影院不斷下探至三線及以下城市，最終助推了中國電影工業化和視聽化，之後的《西遊降魔》、《捉妖記》、《尋龍訣》等國產視效電影和一系列好萊塢大片，都受益於此。

到了2022年，中國電影再次走到了十字路口上：單日票房一度下探至530萬元，全國不足40%的影院營業，數十家影院走向倒閉和關門。這一切的情況都表明，電影行業需要一部真正的大片來拯救市場，提振整個行業的信心。

恰好，詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡達：水之道》問世。從卡梅隆前兩部電影的經歷中我們不難看到，一部電影的成功，既要看單片的奮鬥，也要考慮歷史程序。只有兩個方面形成合力，中國電影市場才能走向下一次的繁榮。

全行業的期待，目前也只能放在《阿凡達：水之道》的身上。

第一次入華：《泰坦尼克號》素描戲一刀未剪，推動電檢平臺建立

《泰坦尼克號》的引進，充滿了各種機緣巧合。

1996年底，派拉蒙大中華區的胡其鳴在英國曼徹斯特學習影城經營。學習的過程中，胡其鳴接到了派拉蒙全球總裁雪莉·蘭辛（Sherry Lansing）的電話，希望拜託他幫忙把《泰坦尼克號》引進到中國。

《泰坦尼克號》香港地區的代理商聯合國際影業（UIP）負責人明確告訴派拉蒙影業，《泰坦尼克號》想要引進到中國大陸地區是非常困難的。要知道，當時中國一年進口片的配額只有10部，單靠聯合國際影業的能力是搞不定配額的。

於是，胡其鳴立即聯絡了分管電影的領導，希望能夠順利助推《泰坦尼克號》在華上映。起初商談地非常順利，中影立即投入了《泰坦尼克號》的引進、翻譯和配音工作。不過，隨著引進工作一起到來的，還有影片的內容審查——主要的爭議點還是圍繞在片中裸體素描的段落。

圖源來自於《泰坦尼克號》影片截圖

“別的戲你怎麼剪的話都沒問題。這部電影的開始就是在海底撈出一幅畫來。你把畫素描這場戲給剪了，戲就接不上了。中影的領導讓我去找找關係，反正他們原則是碰到裸體就得給它剪了。像我們這種人還是文藝青年，為了藝術的完整性，想了想怎麼也得試一把，”回想到當年的一幕，胡其鳴仍非常激動。

事情的轉折發生在1998年的春節之前，相關部門的領導組織了一場內部的聯歡活動，主要的節目就是播放《泰坦尼克號》。江學長也參加了那次聯歡會。

看過《泰坦尼克號》後，江同志還向中影的領導們表示：“這部電影把人性拍了出來，今後你們要多多學習。”當場，相關領導向江詢問電影是否還需要刪減，江同志表示完全不用刪減。最終，《泰坦尼克號》中的裸體素描段落得以保留，一刀不剪。

圖片為1998年街頭宣傳《泰坦尼克號》的標語，由胡其鳴老師提供

事後來看，《泰坦尼克號》對於中國電影市場主要起到了三點作用。一方面，《泰坦尼克號》擴大了中國電影的受眾群體，把中國電影單片票房的量級從7/8000萬提升到了新臺階；另一方面，藉助《泰坦尼克號》的東風，中國建立起了國家級的資料平臺；最後，《泰坦尼克號》推動了中國影院從單廳模式向多廳模式轉變。

《泰坦尼克號》的觀影熱度究竟高到什麼程度？江西的一些影院老闆告訴胡其鳴，他們只向官方通報了30%的票房，另外70%的實際票房都留了下來。按照這種情況來推算，當年的《泰坦尼克號》全國票房突破10億元基本成為定局。

要知道，1997年中國電影市場票房的第一名是獲得7210萬元的《侏羅紀公園2》，全年票房都沒超過10億元。《泰坦尼克號》單片票房直接突破了1997年全年的票房，給中國電影市場帶來了指數級增長。

之所以胡其鳴會了解到這些情況，原因在於《泰坦尼克號》上映期間，他在各地找了許多學生，幫忙統計每家電影院具體的觀影數字，從中也發現了前面提到的瞞報票房的情況。於是，胡其鳴就向相關領導反映，應該建立一個完善的電檢平臺，防止製片方和國家遭受損失。

胡其鳴本來就是計算機專業出身，立即提出了一個完整的電檢平臺方案。最終，中國電影科學技術研究所制定出了相關標準，利用電腦去中心化監測票房。而這一切，都是從《泰坦尼克號》上映後所引發的行業變革。

《泰坦尼克號》帶給中國電影行業的另一個決定性的變革，就是推動了電影院從單廳模式向多廳模式轉換。

90年代之前，中國的電影院以單廳製為主，“禮堂”和“報告廳”是這些電影院更多時候承擔的功能。幕布撤下，電影院就變成了各種報告會和演出的舉辦場地。一個場地包辦多種文化功能，這種單廳電影院承載了一代人的記憶。

同一時間段，海外開始興起多廳影院。

和傳統的單廳影院相比，多廳影院直接帶來的變化就是銀幕數增加，培育了更多有電影消費習慣的觀眾，提升了票房規模。根據美國電影協會報告顯示，1990年到2002年之間，美國影院數量從8000家銳減到6144家，但由於進行了多廳制改革，銀幕數量增加了50%，票房規模也增長了84%。

而在此時的中國，觀眾正在遠離影院。村鎮上的電影院大量關門，主流電影院收縮到一線、二線城市。不過，這並不意味著中國的觀眾不喜歡電影，取代電影院生態位的恰恰是各種能夠播放盜版進口片的錄影廳或者VCD廳，影院面臨著必須改革的要求。

同時，中國大陸地區還出現了房地產熱。房地產商在規劃建設房地產專案時，主要參考的正是美式的MALL商場。美式MALL商場中，多廳影城也是不可或缺的。

內部需要改革，外部有商場的建設大潮，只需要一部優質的電影即可引爆旺盛的需求。《泰坦尼克號》最終成為了被歷史選中的那一個，它的高票房拉開了進口片在中國市場攻城略地的序幕。

卡梅隆第二次入華：《阿凡達1》促3D裝置全面鋪開，中國電影人迎頭趕上

相比《泰坦尼克號》，《阿凡達》對於中國電影行業的影響更為深遠。

2008年12月，知名藝術家艾瑞克·漢森（Eric Hanson）到湖南參加動漫藝術文化交流活動。那場活動的間隙，漢森前往張家界武陵源風景區，為製作中的《阿凡達》取景採風。而最終，影片中出現的“哈利路亞山”的部分素材，正是武陵源景區裡的南天一柱。

帶給卡梅隆靈感的顯然不止是張家界武陵源。《阿凡達》上映前的北京釋出會上，詹姆斯·卡梅隆向媒體親承，哈利路亞山的靈感來源於中國黃山，而電影所需要的工作，只不過是把取景所得的素材抬到了空中。正是黃山和張家界的險峻奇峰，使得哈利路亞山能夠讓全世界的觀眾流連忘返。

圖源《阿凡達》電影截圖

顯然，《阿凡達》最大的賣點就是採用了3D技術，這需要影城們提前更新換代。

《阿凡達》不是第一部在中國上映的3D電影。2007年的《地心歷險記》已經讓部分觀眾感受到了3D技術的魅力。但是，當時中國僅僅有83塊銀幕支援放映3D電影，《地心歷險記》的影片質量也受到了許多觀眾的詬病，因此很難成為3D技術的助推器。截至2009年8月，全中國的3D銀幕數僅為330塊。

許多影城經理認為，為了《阿凡達》添置3D裝置，完全是物有所值的。數字不會騙人。到了2009年的12月31日，中國的3D銀幕數已經超過600塊，一個季度就把全國的3D銀幕保有量提升了1倍。此時距離《阿凡達》上映還有4天的時間。

3D版本的《阿凡達》所創造的票房同樣沒有讓人們失望。根據2010年上海相關新聞的報道，上映一週《阿凡達》在上海聯合院線就獲得了3209。5萬元的票房，而3D版本的票房佔到了70%左右。這一數字和《阿凡達》3D版在全球市場的表現基本吻合。

另外，IMAX螢幕同樣是藉助《阿凡達》進入普通公眾的視野中。2010年1月全國只有14個IMAX影廳，就是這14個影廳為《阿凡達》創造了1。7億元票房，令行業為之一振。

根據胡其鳴的回憶，2010年的中國電影市場顯然沒有現在所謂的線上購票平臺，想要買到3D版《阿凡達》需要提前做好詳盡的攻略。一些人甚至七點半就混入了影城的清潔工隊伍中，等待影院開門可以搶佔一個好的購票位置。還有上海的房地產開發商，為了吸引炒樓者的注意力，特地安排了《阿凡達》的觀影活動，看完電影再談買房子的事情。

河豚君在豆瓣上找到了許多《阿凡達》的購票攻略，這些購票攻略除了建議人們直接購買IMAX 3D版本外，還針對所謂的“3D眩暈”和上廁所的問題給出了自己的建議。可以說，《阿凡達》之前還沒有哪部電影能夠在觀影之前就引起觀眾如此熱烈的討論。

圖源網路

前文曾經提到，《泰坦尼克號》的上映帶動了影院從單廳制向多廳制轉變，而《阿凡達》的上映則藉助著3D銀幕的普及，把已經消失許久的電影院重新帶回了三線及以下城市。

即便到了2010年，很多三線及以下的城市電影院還保留著比較原始的狀態，單廳制仍然是這些影院的主流。為了配合《阿凡達》的3D裝置，這些三線及以下城市的影院針對影廳和裝置都進行了更新換代，不僅添置了3D裝置，還增設了多影廳，目的就是為了滿足普通觀眾觀看3D版《阿凡達》的需求。

除了舊影院的改造之外，全國新型商業綜合體不斷興建，配套設施依舊包含電影院。因此，新影院數量在新型商業體需求和《阿凡達》的帶動下迎來大爆發。

2010年全年，中國正式邁上百億門檻，共新增影院313家，新增銀幕數1533塊，平均每天新增4。2塊銀幕，全國城市影院銀幕總數突破6200塊。其中，大量的三線城市新影院就是在《阿凡達》風潮之下拔地而起。單單中影一家，就在全國建設了10家新影院，包括了濰坊和淄博的影城。

也正是看到了《阿凡達》所帶來的經濟效益，海外引進片的配額逐漸從20部開始提升，到了2012年則直接新增了14部“特種分賬片”，這些電影就以3D、IMAX大片為主，且海外票房分賬比例也從13%提升到25%。

分賬制度改革不斷深入，讓更多海外的電影公司願意用優質的影片來爭取中國市場，中國電影迎來了與好萊塢的蜜月期。從2012年開始，中國電影票房的迅猛增長讓其成為了僅次於美國的全球第二電影市場。

《阿凡達》的上映同樣刺激了中國電影人。2010年2月9日緊接著《阿凡達》，袁和平導演就推出了3D武俠電影新作《蘇乞兒》。2011年，徐克執導的《龍門客棧》續集《龍門飛甲》上映，這也是第一部運用3D技術拍攝的國產電影。

徐克在北大講堂宣傳《龍門飛甲》的時候就直言：“拍攝3D的時候，我們請了《阿凡達》的技術人員過來訓練我們。我覺得這很值得去試，人家已經拍得飛天遁地了。”顯然，徐克導演對於《阿凡達》所帶來的新技術有著旺盛的好奇心和嘗試的慾望，這種好奇心最終驅動著他拍出了《龍門飛甲》。

《阿凡達》所引發的中國電影市場鉅變，為後續中國電影工業走向3D化、走向工業化以及走向大片2。0時代奠定了基礎。

卡梅隆第三次入華：CINITY系統逐漸普及，《阿凡達2》是來救影院的

從《泰坦尼克號》和《阿凡達》的過往我們不難看出，卡梅隆就是有這樣的魔力，讓中國電影市場不斷向前邁進。現在，輪到《阿凡達：水之道》了。

事實上，卡梅隆在拍攝《阿凡達：水之道》的時候，就已經再次與中國進行了深入合作。

為了拍出更近距離、更靈活的 3D 場景，卡梅隆再次與索尼合作，定製了一臺特殊的索尼VENICE電影機。胡其鳴告訴河豚影視檔案，這臺索尼VENICE電影機正是在天津濱海新區研發並生產的。

圖片為索尼VENICE電影機，由胡其鳴老師提供

除了VENICE電影機的合作，《阿凡達：水之道》的上映也進一步助推了CINITY螢幕在中國的普及。2019年李安導演的作品《雙子殺手》曾經引發了一次有關CINITY技術的討論，但那個時候中國CINITY影廳還很少，《雙子殺手》本身的電影質量也沒有吸引更多觀眾去觀看這個特殊版本。

相比之下，今年《阿凡達：水之道》上映前，一大批影院開始籌備增加CINITY影廳。8月底的時候，中影就在他們的CINITY實驗室中對外展示了4K、3D、高幀率CINITY版本的《阿凡達：水之道》演示片段。自此之後，西安、成都以及深圳等地開設一大批新影城，這些影城主要招攬觀眾的賣點是擁有CINITY影廳，核心目的不言而喻，就是要為《阿凡達：水之道》做準備。

圖源來自於CINITY官方微博

如果只是技術上的助推，《阿凡達：水之道》對於中國電影市場而言可能還沒有如此決定性的意義。隨著今年電影市場的逐漸萎縮。11月29日，單日電影票房降至526。23萬元，是2020年影院復工以來的最低點。同樣是那一時間段，全國影院營業率35。77%，正式跌破40%。單日票房和影院營業率均下探到最低點，一劑強心針是所有影院人都需要的。

河豚君此前曾經就當下電影市場的困境採訪過多位影院經理，這些影院經理的態度幾乎高度一致。無論是樂觀，還是悲觀，他們都把《阿凡達：水之道》看作是中國電影市場的最後一根救命稻草。

“觀眾需要口味的調和，市面上只有國產片、只有主旋律電影是萬萬不可能的。引進片從來都是中國電影市場重要的組成部分，這些電影也能正向促進國產電影的發展。”重慶某影城經理對河豚君說道。而另一個上海的影院經理則說的更直白：“就算《阿凡達》只有15億票房，對很多影院來說也已經足夠了。畢竟再不上，影院就只能關門大吉了。”

詹姆斯·卡梅隆的三次入華，不僅可以讓我們看到中國電影市場的變遷，更能讓所有人意識到，中國電影市場如果想要走向良好的發展路徑，一方面需要良好的國內社會環境，另一方面則是需要品質優秀的，具有技術先進性的作品來帶動市場量級的突破。只有兩方面真正形成合力，中國電影的未來才能迎來新的轉機。

幾天之後，《阿凡達：水之道》就將全國公映，中國電影市場下一個十年究竟會如何演進，究竟能否超越美國成為全球第一大電影市場，大家都期待一個美妙的答案。