擁有91年曆史的奧斯卡頒獎典禮出現過許多“名場面”，1999年第71 屆奧斯卡頒獎典禮上義大利導演羅伯託·貝尼尼的“經典一站”就讓人難以忘懷。

當晚，奧斯卡頒獎典禮宣佈電影《美麗人生》一舉囊獲第71屆奧斯卡 最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎。47歲的義大利導演羅伯託·貝尼尼也成為了史上第一位憑藉外語片斬獲奧斯卡影帝的男演員。

一聽到獲獎訊息，羅伯託·貝尼尼就直接站在椅子上振臂高呼，基本上是一路踩著椅背，跳上舞臺接受了頒獎。

如果你不知道這部影片背後的曲折磨難，或許就難以理解他為何如此激動澎湃——

《美麗人生》公映之後，執導《辛德勒的名單》的大導演斯皮爾伯格說自己難以接受影片的基調，甚至想中途離場；因大屠殺漫畫作品《鼠族》而獲得普利策獎的創作者阿特·斯皮格曼直接表示“我討厭這部電影”；美國喜劇大師梅爾·布魯克斯認為這部影片“過度美化大屠殺”……

一直到這部電影在戛納電影節展映，才終於獲得空前的認可。觀眾毫不吝嗇地給予這部電影最高的讚語，至今還被傳為佳話的一幕是——現場觀眾盡情地笑盡情地哭，影片結束時，大家集體起立鼓掌長達12分鐘。

時光更是給予這部影片最公平的評價：自1997年12月20日首映以來，《美麗人生》斬獲全球70項大獎。在豆瓣電影TOP250中，《美麗人生》名列第五位，超過了《辛德勒名單》和《鋼琴師》。

1。片名即主題：人生終究美麗，我們總會贏的

《美麗人生》這個片名讓很多觀眾產生過誤解，因為它過於陽光。單看這個片名，你絕不會聯想到大屠殺，但當你看完影片，你又會發現 ，用這幾個字作片名又是如此的貼切。

導演羅伯託·貝尼尼透露過片名的由來：當年被流放於墨西哥的俄國 無產階級革命家利昂·托洛茨基，在得知自己將被斯大林暗殺的訊息後，他望著花園中的妻子，說了一句話：

無論如何，人生是美麗的。

電影《美麗人生》不同於以往的二戰類電影，它反其道而行，採用喜劇手法從全新的視角來描寫戰爭，但這段歡樂與災難相容的故事卻讓無數人感動不已：

1939年，二戰的陰雲籠罩著整個義大利。善良憨厚、陽光開朗的猶太青年基度在城裡邂逅了他的“公主”多拉，兩人歷經許多磨難終於在一起，並生了一個可愛的兒子祖舒華。然而就在祖舒華5歲生日那天，因為猶太人身份，他和父親被強行帶到了納粹集中營。多拉得知訊息，也毅然登上了開往集中營的火車。在慘無人道的集中營裡，為了不讓祖舒華幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，基度說了一個美麗的謊言——集中營裡的所有都是一場遊戲，贏到最後的人能獲得一輛真正的坦克。祖舒華信以為真。最終，基度為尋找妻子和保護兒子，慘死在納粹的槍口之下。影片結尾，藏在鐵箱裡的祖舒華爬了出來，一輛真正的盟軍坦克車隆隆地開到他的面前，他和母親在陽光下相擁……

基度用愛和智慧讓兒子的心靈不曾蒙上一絲陰霾，讓觀眾在本該鮮血淋漓的納粹集中營裡看到了一段感人至深的美麗人生，這也是在告訴我們一個哲理：

人生就是一場1000分的遊戲，所有的不幸和苦難都只是遊戲的關卡，只要勇敢地跨過去，我們總會贏的。

這和利昂·托洛茨基的那句話不謀而合，就像是經歷了長途跋涉，但終點陽光明媚花開滿地，充滿劫後餘生的喜悅。這樣的“美麗人生”，更多了些厚重和滄桑的含義。

2。“荒誕”的喜劇：我並不想讓我的觀眾在我的影片中尋找現實主義

用喜劇來描述集中營、大屠殺，在《美麗人生》出現之前，沒有人敢這樣做，這太“離經叛道”了。

而羅伯託·貝尼尼之所以會有這樣荒誕的想法，其實是源於他的父親。

貝尼尼的父親是個貧窮的托斯卡納農場工人，二戰期間，他被關押到了德國的勞改營。在那裡他經歷了非人的折磨——要忍受飢餓，要做大量勞力，獲釋時他的體重甚至只有70多斤。

很多擁有同樣遭遇的人在從集中營走出去之後就保持了緘默，不願意提起關於那裡的一切，甚至還有人患上創傷性應激障礙。但貝尼尼的父親是個異數，他常常以一種滑稽可笑的方式和孩子們談起那一段歲月，父親這種對純真心靈的保護方式對貝尼尼產生了深遠的影響。

貝尼尼想和父親一樣，做一個用講故事解決一切的人。

在《衛報》的一次採訪中，他談到，

“只有倖存者的紀錄片和真相才能告訴我們這場悲劇是什麼。否則，你是在模仿，這是不尊重。我尊重這場悲劇，所以我遠離它。”

他相信，喜劇才是悲劇的頂峰，

“在《美麗人生》的結尾，我使用了喜劇中最低階的插科打諢方式，扮成了一名女人，但在這種情況下，這是悲劇的頂峰。”

不得不承認，貝尼尼的理解無比正確。

片中基度扮演成女人那一幕，也是全片最高潮的一幕：

納粹慌忙撤退的前一夜，他們打算處死集中營裡剩餘的猶太人。基度把祖舒華藏在鐵箱子裡，自己喬裝成女囚去找妻子多拉。不幸的是，他被發現了。在被士兵押著進過祖舒華藏身的鐵箱子時，基度向那裡投去最後一瞥，然後就像當初在書店被帶走時一樣，他踢著正步，大搖大擺，配上女人的裝扮，在兒子的眼裡，父親實在滑稽極了。他不像是去赴死，就像是要去執行一項很好玩的遊戲任務一樣。

“我有一種強烈的願望，要將我自己，我的喜劇主人公置於一個極端的環境之中，這種最為極端的環境就是集中營，它幾乎是那個殘酷時代的象徵，消極面的象徵。我用一種喜劇的方式來描述一個有血有淚的故事，因為我並不想讓我的觀眾在我的影片中尋找現實主義。”

也許正因為貝尼尼不是猶太人，所以他不會想著如何還原最真實的大屠殺。也許是因為父親給他心靈播下的種子，讓他學會用滑稽的方式去講述故事。無論如何，這部悲喜劇用一個觸動人心的美麗謊言，讓人們重新理解了人生。

3。細節鋪墊：一半歡笑一半災難，卻全無突兀之感

《美麗人生》的前半部分，顯得十分鬧哄哄。

所有人說話速度都很快，肢體語言也很誇張，有點黑色幽默的意思。“早安！我的公主！”基度熱情洋溢的問候讓影片充滿陽光味道，他日常充滿嬉笑怒罵的橋段也常讓人捧腹大笑。

影片的後半部分，卻是一場悄然讓你感傷落淚的災難。

雖然貝尼尼鐵了心地使用反其道而行的藝術表達，不同於經典二戰影片《辛德勒的名單》中使用大量的長鏡頭，沉重壓抑的黑白影像畫面，《美麗人生》的畫面是明麗流暢的，哪怕是多拉義無反顧地踏上那輛前往集中營的列車時，導演也讓她穿上了一身耀眼的紅色外衣。

但觀眾還是知道，災難來了。接下來的發展毫不突兀，所有的一切都有跡可循：

基度同為猶太人的叔叔家被洗劫，暗示了當時的社會已經有不安定因素；

基度冒充巡視官來到多拉所在的學校， 女校長要求基度進行種族主義優越性的演講，反映了當時的法西斯情緒已經湧動到了學校；

多拉的婚禮上，一個女校長公開發表了種族滅絕的言論，基度家的馬被塗上綠色，上面寫著“小心， 猶太馬”，這裡也是法西斯情緒的再度流露；

基度帶著兒子祖舒華去逛街，一個商店牌子寫著“猶太人與狗， 不得入內”，說明反猶太人的情緒已經空前高漲；

還有在基度工作的高階餐廳裡的醫生被緊急調回柏林，則預示著戰爭即將要爆發……

這些細節的鋪墊，使得影片從喜劇轉為悲劇時沒有一絲的突兀，當基度和祖舒華被帶走時，當多拉登上那一輛火車時，觀眾已經完全意識到，前半部分的美好與幸福已經轟然倒塌，接下來就是死亡與毀滅了。

4。叔本華思想：因為意志，殘酷人間才變為美麗人生

“叔本華的魔法”是基度從室友那裡學來的小技巧——其實也就是“意念法”，它在影片中成了很特別的存在。

叔本華“意念法”一共使用了四次：一次是基度躺在床上，給他的搭檔催眠；一次是在歌劇院，他一直盯著在樓上專心看歌劇的多拉，用意念法讓她看到自己；一次是在家時，用“意念”讓木箱上的花朝多拉“走”過來；最後一次是把祖舒華藏在鐵箱子裡，一隻獵狗發現了他，於是基度又使用意念法讓獵狗離開了。

“生命源於意志，意志決定一切”, 這是叔本華的名言。

其實基度並不會什麼意念法，安排基度使用意念法的劇情，只是讓電影更多了幾處喜劇氛圍。而這些透過意念造成的“巧合”，則揭示了一個哲理——你

如何看待世界，世界就是什麼樣子。所謂美麗人生，不過是由意志強撐起來的世界。也正是由於意志的支撐，殘酷人間才能變為美麗人生。

叔本華還認為“死亡是給予哲學靈感的守護神和美神”，人最根本的欲求是生命，最大的敵人是死亡和對死亡的恐懼。《美麗人生》中，基度對待死亡的態度是——把它當作一場遊戲。

以遊戲之輕面對死亡之重，也是對納粹黨展現出一種嘲弄的態度。

值得一提的是，納粹黨領袖希特勒也是叔本華哲學的“忠實粉絲”。基度用意志在災難中創造美麗人生，而希特勒卻用意志製造人間慘劇。這樣的對比，嘲諷味不言而喻。

電影的最後一幕，祖舒華和母親多拉緊緊擁抱在一起，此時他的畫外音響起：“這是我的經歷，這是我父親所作的犧牲，這是父親賜我的恩典。 ”

哪怕以後的日子裡沒有了父親基度，但父親贈與他，贈與世界的禮物會穿越時空，歷經漫長歲月依然熠熠發光。

是的，人生終究美麗，我們總會贏的。