梵高一生畫了864張油畫，在眾多的題材中，植物尤其是各種花一直是梵高喜愛、也是最常見的題材之一。

梵高最著名的花系列創作當屬“向日葵”，他一共畫了7幅插在花瓶中的向日葵油畫，如太陽般怒放的向日葵是梵高對熠熠生輝的太陽的執著體現，然而世人皆知梵高的向日葵，卻很少知道其實他也同樣熱愛著其它富有生命力的花。

對梵高來說，夾竹桃是喜慶的、充滿生命力的花朵，它們不竭地綻放，總是“開出強壯的新芽”。

在這幅1888年8月的畫作中，這些夾竹桃花裝滿了一個大花瓶，梵高在阿爾勒創作的其它靜物畫中也使用了這些花。它們象徵性地與埃米爾·左拉的《生活的樂趣》並列，這本小說是梵高在1885年Nuenen靜物畫中與一本開啟的《聖經》放在一起的。

夾竹桃

1889年5月，在經歷了自殘和住院治療之後，梵高選擇進入法國聖雷米的一家精神病院，在他去世前的最後一年，他創作了近130幅畫作。

第一週，他就在精神病院的花園裡開始了《鳶尾花》的創作。這幅被裁剪過的作品，被分割成色彩鮮豔的寬闊區域，鳶尾花充斥著畫面的邊界，很可能受到了日本木版畫裝飾圖案的影響。

這幅畫沒有已知的圖紙，梵高自己認為這是一幅研究畫。他的弟弟提奧很快就認識到了它的質量，並在1889年9月將它提交給了獨立沙龍，他給文森特寫了展覽的情況：“這幅畫從遠處看就很吸引人的眼球，這是一個充滿空氣和生命的美麗的研究。”

鳶尾花

《玫瑰》是梵高從聖雷米精神病院出來前不久畫的，他覺得自己正在接受自己的疾病和自己，在這個康復的過程中，繪畫是最重要的。

在康復後的最後三週，他給弟弟提奧寫道，他“瘋狂地工作著，大束的花，紫羅蘭的鳶尾花，大束的玫瑰花……”

這幅畫是梵高最大最美的靜物畫之一，畫中的花束正值盛開的美麗瞬間。雖然他有時會給花賦予一定的含義，不過梵高並沒有給玫瑰做具體的聯想。但很明顯，他把所有盛開的植物都看作是對誕生和更新的慶祝——充滿了生命力。

玫瑰

這幅畫的背景是清新的春綠色，顏色相當和諧，讓人沉浸其中。起伏的色帶，以對角線的筆觸塗抹在畫布上，使畫布充滿活力，並與花和葉子的褶皺形態相映成趣。

顏料很厚，厚到梵高在1890年5月16日離開聖雷米時，兩幅玫瑰畫都被留下了。正如他向提奧解釋的那樣：“這些畫布需要整整一個月的時間才能乾透，但這裡的服務員會承諾在我離開後把它們送走。”

很多人都知道，梵高其實有很多畫都是重複的主題，比如他的自畫像有35幅，向日葵系列包括油畫在內的有11幅，但儘管如此，梵高的每一幅畫都是獨一無二的。

他仔細研究這些花兒的運動和形狀，創造出各種以波浪線、扭曲線和捲曲線為界的曲線輪廓。正如《鳶尾花》的第一任主人，法國藝術評論家奧克塔夫·米爾波所說：“他對花的精緻本質理解得多麼透徹！”