什麼是宮廷舞蹈

“

中國古典舞

”是在上個世紀50~60年代重建的舞種。是由當代人“挖掘”、“整理”、“保護”與“傳承”的物件，而非是由當代人“建立”的產物。

更新：在這裡特別想補充一句，很感謝大家能夠關注中國的舞蹈文化。其實目前在日本和韓國我們都還能夠見到唐宋時期我國流傳過去的一些的舞蹈作品，他們對傳統文化保護力度之強，也在側面反應了我們匱乏。現在非常遺憾作為發源地我們在傳承中流失了這些珍貴的文化遺產，但是以史為鏡，相信經過眾多舞蹈藝術家的努力過後，中國舞蹈一定會再創輝煌。

言歸正傳，那麼哪些傳統的中國古代舞蹈究竟去哪了呢？

首先在中國古代舞蹈中主要包含了

雅樂舞蹈

、

祭祀舞蹈

、

女樂歌舞

、

民間舞蹈

等類別。

夏代，女樂歌舞

，為了滿足奴隸主的享樂，奴隸女樂應運而生，為後代的宮廷女樂的前身。

周代，制禮作樂

，掀起了雅樂舞蹈的潮流。現代的“祭孔樂舞”，就是目前僅存的雅樂舞。

春秋，楚地巫舞

，為長袖細腰的審美源頭，湖北省博物館儲存的曾侯乙編鐘，就是當時的樂器。

漢代，角抵百戲

，為民間表演藝術大會演，有雜技、武術、舞蹈等。是現代大型晚會的前身。

魏晉，清商樂舞

。是中原地區的民間俗樂舞的總稱。舞姿求輕貴柔，有“華夏正聲”的美稱。

唐代，部伎樂舞

，古代舞蹈發展的巔峰，著名的霓裳羽衣舞，就是唐代大麴中的一部。

宋代，宮廷隊舞

，形成了高度程式化的舞蹈形式，由實現了由抒情寫意向宣敘並重的轉換。

明清，戲曲舞蹈

，受性靈文化的影響多反應百姓生活，受大眾喜愛。是古代舞蹈的活化石。

由此可見，中國舞蹈藝術貫穿於歷代文化的始終，且多與政治接軌，鑄融在宮廷貴族與市井百姓的生活中。隨著朝代的更替，不斷的發展，以不同的形態散發著光彩。以唐代為頂峰至宋代轉折，最終逐漸被戲曲所融合，失去了自身的獨立性態勢。

由於舞蹈自身的藝術特性，在歷史千年的流變中，無法得到很好的儲存。因此我們只能在一些樂譜、舞譜、圖譜及壁畫中一窺究竟。在中國古典舞建立之初，也是脫胎於戲曲，借鑑了武術、芭蕾等訓練方法，在重構重建中走上了一條新路。但即便中國古典舞深受“傳統斷裂”以及“當代化”的制約，也依然得到了長足發展。隨著身韻、漢唐、敦煌、昆舞等諸派的建立，中國古典舞也不斷的在傳統文化之流上探尋著自己的位置。

敦煌舞

中國古典舞復原是一條漫漫長路，感謝那些舞蹈工作者為之所付出的艱辛努力。