國慶將近，紅旗漫卷。9月27日，由徐彙區文化和旅遊局、上海音樂出版社有限公司主辦，中國唱片上海有限公司、“世紀火種”黨建品牌聯盟協辦的“心中的紅旗”《紅旗頌》特展，在百代小樓隆重揭幕。《紅旗頌》是著名作曲家呂其明的代表作，樂曲創作的靈感來源於國歌《義勇軍進行曲》，作品誕生半個多世紀以來，《紅旗頌》以其激情豪邁的旋律、鏗鏘有力的節奏，深深感染了一代又一代的海內外中國人。此次展覽所在的百代小樓，不僅是《義勇軍進行曲》灌製地，也是《紅旗頌》的初版錄製地，特展彙集五十多年來《紅旗頌》的各個版本，以這一首振奮人心的激昂樂曲，帶領人們回望半個多世紀中國振奮人心的發展歷程。

以國歌旋律開啟“紅旗頌”

“《紅旗頌》就是國歌音符的延續。紅旗在天安門上迎風舒展，中國人民從此站起來了！”

——呂其明

《紅旗頌》是由中國傑出交響樂作曲家呂其明於1965年創作的管絃樂作品，用音樂語言深情描繪了1949年10月1日中華人民共和國成立時第一面五星紅旗冉冉升起的情景，節奏激昂，旋律雄壯，在幾代人耳畔迴響，成為新中國樂壇當之無愧的經典作品。

“心中的紅旗”特展透過豐富的展品和創作過程的分享，將《紅旗頌》誕生的故事呈現在參觀者面前。

1965年2月，35歲的青年作曲家呂其明接到任務，為即將舉行的“上海之春”國際音樂節，趕寫一部定名為《紅旗頌》的管絃樂作品。自1960年延續至今的“上海之春”國際音樂節，是中國歷史最悠久的音樂節，也是上海音樂舞蹈文化的標誌。

10歲參加新四軍，15歲入黨，在紅旗下長大的呂其明對“紅旗”有著深刻的感情。經過一番醞釀與構思，呂其明選擇了以開國大典為創作背景，並選擇國歌首句的旋律作為《紅旗頌》主導動機的核心。這個主導動機貫穿全曲，表達了人民看到紅旗的激動之情。他將對黨、對人民、對勝利的喜悅與自豪，自然地融入進《紅旗頌》的每個音符之中。

跨越半世紀完成“最終稿”

“在這麼多年的歲月中，《紅旗頌》被人們無數次地演奏，這些認可和讚許，支援著我在長達五十四年的日子裡，對作品進行了反覆的修改和打磨。”

——呂其明

首演於1965年的《紅旗頌》是中國第一部以歌頌紅旗為主題的器樂作品。作品深入人心、膾炙人口，是用音樂見證一個時代的標誌。

在這首樂曲誕生後的五十四年時間裡，作曲家呂其明對其進行了多次的修改。由於《紅旗頌》在“上海之春”上公開首演後，立刻得到各大文藝團體的競相演出，廣為流傳，呂其明不便對作品進行特別大的改動，於是半個多世紀以來，呂其明一個和聲、幾個音符地慢慢修改、雕琢，到2019年最終定稿時，全曲相較於初演的版本，有將近四十個地方進行了精益求精的修改。在呂其明看來，這些修改都是必需的，雖然只是細微的改動，但對整部作品的品質提升至關重要。“就像一個雕塑家在一件作品最後收工前，要用砂紙去精細地打磨一樣，作曲家對他的作品也要進行反覆的精雕細琢，這樣才能使其成為精品。”

在“心中的紅旗”特展現場，集合了幾乎每一次修改之後誕生的新版本——管絃樂版、管樂版、合唱版、鋼琴版……參觀者不僅可以從中感受到作曲家的嚴謹創作，同時見證了“曲中的紅旗”成為人們“心中的紅旗”的藝術歷程。

呂其明本人對《紅旗頌》有著一個準確的評價與定位：一部標題性的、普及性的、接地氣的、雅俗共賞的作品。在他看來，一部專業的音樂作品，特別是器樂作品，只有得到專家和群眾的雙重認可，才能被稱為是一部完美的作品。“一方面，專家認可你的作品中有很多創作技巧值得研究；另一方面，老百姓也喜歡你的作品。這可以說是音樂藝術的‘最高標準’了。”

“合奏”中國人心中的頌歌

此次“心中的紅旗”特展的舉辦地百代小樓——《義勇軍進行曲》灌製地，是“上海市第一批革命文物”和中國現代音樂的“源頭”之地。一個多世紀以來，在這座優秀歷史建築中孕育出眾多膾炙人口的經典曲目，為時代留聲、為歷史留痕。從中傳出的時代最強音，正是由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》。

1935年5月3日，《義勇軍進行曲》在此首次灌製，這首雄壯的歌曲一經問世，即成為全體中國人昂揚奮進的“戰歌”。而此次特展的“主角”《紅旗頌》與《義勇軍進行曲》所蘊含的紅色初心同頻共振，以新穎的多媒體互動形式呈現《紅旗頌》的精彩瞬間。市民遊客可以在現場選用不同種類的“樂器”，合奏一曲“紅旗頌”，將激昂的旋律轉化成為人民創造更加幸福美好生活而奮鬥的強大動力。

國慶佳節到來之際，相聚在百代小樓——《義勇軍進行曲》灌製地，伴隨《紅旗頌》這曲熟悉的旋律，開啟一程“心中的紅旗”難忘之旅，可謂意義非凡。紅旗飄揚，心潮澎湃，百代小樓邀請廣大市民遊客前來，一同奏響中國人心中的頌歌。

作者：何易

編輯：劉力源

【來源：文匯網】

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