凡是與視覺享受相關的內容，都逃不開對色彩的考量與研究：

比如大眾耳熟能詳的“克萊因藍色”“卡普爾黑色”“莫蘭迪色”“故宮色”等等。

專業領域裡，藝術家們有著各自獨特的顏料盤，設計師們有著一年一換的潘通色卡。

注：潘通色目前服務費用為每月49。9元，或每年支付599元的訂閱費用。

若不付費訂閱，Adobe旗下的軟體使用者檔案中的潘通色都將顯示為黑色，只有付費後才能再次使用。

日常生活中，人們對於色彩美學的認知也愈發豐滿立體起來：

從一支口紅的包裝到全套服裝的配色，從細細觀賞一隻杯子的色澤，到挑選一塊與沙發配色和諧的地毯……

故宮中的文物配色

《中國傳統色：故宮裡的色彩美學》

正如你所見，色彩幾乎從不孤立存在。

無論是“故宮色”還是“莫蘭迪色”，似乎都沒有一種具體的色彩可以指代它們。

它們不僅不孤立，甚至當離開誕生背景與時間沉澱時，光彩亦會驟減幾分，放於中國人的色彩，更是如此。

時光的記載、人物的故事、物質的變遷與文化的傳承共同構築的“中國傳統色彩美學”，值得我們為之囊螢映雪，深稽博考。

提到這幾年引導文化潮流的色彩書籍，首推當屬“中國傳統色”系列。

2020年的《中國傳統色：故宮裡的色彩美學》集中展現故宮文物之美，出版即熱賣。

緊隨其後2021年出版的《中國傳統色：色彩通識100講》，挖掘自然風光與衣食住行中的中國色彩，再次引得讀者熱捧。僅是這兩本書，目前已發行超過50萬冊！

資料來源：中信出版集團，時間截止至2022年11月

今天，我將為你介紹的，是這一系列的重磅新作《中國傳統色：敦煌裡的色彩美學》。

它將嶄新發布敦煌色彩的考據，呈現千載敦煌的色彩變遷與美術幻想。

點選影片，看郭浩解讀新作

37座洞窟裡的108幅敦煌壁畫彩塑摹繪，為你展現72段歷史與藝術的時空交集。

它不僅是顏料的科學與史學，更是被凝固的昔日永恆時光，是不斷傳承的審美理念與力量。

《中國傳統色：敦煌裡的色彩美學》▼

現在購買，可參加預售活動：預售價 148 元（定價 198 元）

預售時間截止至：2022年12月9日23：59

色與空的美學

千百份研究共築一冊敦煌色

圖源網路

回到我們今天要討論的主角敦煌，那麼到底何為“敦煌色”？

從古印度到阿旃陀、粟特、龜茲，從北涼至隋唐、西夏。

圖源網路

石青、石綠、土紅、氯銅礦、青金石——礦石與泥土，在風蝕塵剝的佛窟中，描繪出紅消綠冷的飛天、紺發翠眉的菩薩、衣紫旋襴的供養人、顏如渥丹的馭獅者、高綠下赬的山水、五色雜陳的仙禽……

顏料與線條繪製了交纏千年的天人與花雨、黃沙淹沒的傳說與史蹟。

虛構、觀念、意象構成了敦煌的“空”；真實、物質、具象則是它的“色”。

何為“色與空的美學”？

“在中國畫色彩的昂揚與失落之間，在色彩的光影實相與概念體系之間，在現實世界的顏料科學和佛國世界的美術幻想之間，在色相離合與美學大義之間，找尋更高的愉悅。”

——郭浩

作者 郭浩

要想將讀者引向這間“空與色的愉悅庫房”，並非易事。

本書的作者郭浩，文化學者，前哈佛大學肯尼迪學院訪問學者，現從事中國傳統色彩美學的研究和普及，正於中國美學的新創作中不斷探索。

開啟這本書，我們將跟隨郭浩的研究，聽他講解礦物顏料、分析設色方法；

也將有機會再探千百年前古人的思緒，追根溯源的同時，啟迪美術幻想。

本書包含《如是我見》《如是我聞》兩大篇章

以及四個詳細、實用的附錄

研究敦煌色彩，首先要面臨一個重要的選擇：“著眼當下”或是“追溯當初”。

作者為我們提供了一個對比觀賞機會，將全書分為《如是我見》《如是我聞》兩個篇章。

《如是我見》部分內頁

前者忠於“客觀摹寫”，表現的是當下敦煌色彩的光影實相，捕捉到的是在時間、光線的變化下，瞬間的色彩。

同時，作者為讀者悉心解讀、分析顏料的使用，壁畫創作的歷史淵源、佛教故事，以及後世文人學者評價。

《如是我聞》部分內頁

而後者意在“復原摹繪”，以作者總結的敦煌壁畫概念色彩體系，來抵消時間、光線對色彩的侵蝕，復現當初的敦煌色彩。

這部分以大量修復後的精美摹繪圖片為主，作者與諸位學者在史料與想象力之間反覆推敲，為你還原當年的壁畫勝景。

同一幅壁畫在兩部分中的不同表現

左，《如是我見》；右，《如是我聞》

在兩種色彩的交相輝映下，我們將深刻體會“人為萬物之最靈者也。”

中國畫的取色之妙，也在其間得以展露：“色也好墨也好，不過是概念色彩體系的表象。”

附錄一，從原石到顏料

既有科學研究，又有歷史淵源

隱藏在兩大篇章背後的，則是以礦物顏料變遷推進章節的暗線。

作者為了適應專業讀者的需求，將主要礦物顏料的具體說明，置於本書附錄。

顏料總表拉頁

待你來挖掘其中細節

附錄四中的顏料樣本總表，採用長拉頁設計，約1。4米長。

可一圖全覽敦煌洞窟所屬朝代、窟號、該窟號中的色彩使用情況，以及研究文獻出處，以圖表的直觀形式，展示了歷代敦煌洞窟中色彩的運用情況。

畫師名錄

所謂的“概念色彩體系”，考驗的更多的，還是人：畫家是否有著“高概念”與“大氣場”。

這說的，不僅僅是那些壁畫的創作者，也是一輩輩敦煌人的付出：“敦煌研究院的工作不只是工作，而更像是修行。”

附錄中的《敦煌畫師名錄》將湮沒在洞窟裡、文獻裡的敦煌畫師們打撈了出來以示尊敬。

參考文獻中乾貨滿滿

在本書的撰稿過程中，作者數次尋訪敦煌，研讀了上千份論文，研讀過百本專著，古今中外學者前輩的研究雲集於此，它們都是敦煌學術的精華：

既有《敦煌石窟內容總錄》《敦煌莫高窟供養人題記》這類手邊常備的工具書，也有《敦煌研究》《敦煌學輯刊》等學術期刊，還有數不盡的中外論文集。

對於敦煌色的研究，涉及內容甚廣：從基礎的文物考古、石窟藝術、美術研究，到佛教文化、西域歷史、邊疆地裡，甚至是語言文學、科技保護等等。

如果你也對其中的專題感興趣，那麼這裡詳實的史料、名錄等都將為你提供豐富的參考。

異於後世主流的宮廷畫風，這些充滿信仰、富有生命力的壁畫和雕塑，是敦煌歷代畫師們的智慧結晶。

如果你是純粹的“色彩粉”，想要把它當作一本珍藏級的敦煌色工具書，那它也將是你的不二之選——從顏色的變遷中感受時代美學。

《中國傳統色：敦煌裡的色彩美學》▼

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預售時間截止至：2022年12月9日23：59

選色有其法，用色有其道

藉由色彩，我們來到敦煌。

“從空之愉悅到色之愉悅，是本書的美學大義。”

《如是我見》部分，對如今壁畫顏色的客觀摹寫

北涼 莫高窟第275窟南壁東側交腳菩薩

“流赭浮生”——紅：

275窟的菩薩，修建於北涼。動盪的邊緣地帶，人們將內心希望寄託於佛教夢想。

正中的菩薩被土紅色所包圍，翼形身光與其身後侍者的衣著色彩相近，如今看來構成一片迷濛的藍色。

《山海經》裡說：“灌水出焉，而北流注於禺水，其中有流赭，以塗牛馬無病。”

上古之人淘洗赤鐵礦土，將分出的土紅色顏料稱為“流赭”，巫醫認為將這種顏料塗抹到牛馬身上可避疾。

這種對土紅色的認知，流傳至北涼人，自然而然地將其用於救贖之地。

“他們建立起一個土紅色的世界，將從古印度傳來的交腳菩薩安放在中原文明和西域文明的交匯處，自此浮生有託。”

《如是我聞》部分，對壁畫最初顏色的還原

北涼 莫高窟第275窟南壁東側交腳菩薩

“想要還原失去的塑像顏色，需要想象力，更需要想象力的是文字描述的顏色。”

“我們無法回到 275 窟落成的年代，我們今天所見的顏色是歲月消磨的色彩沉澱。既見之，又聞之，當下的顏色、當初的顏色， 所見的顏色、所聞的顏色，構成真實與虛構的色彩世界，這是敦煌色彩的魅力。”

初唐 莫高窟第220窟南壁《西方淨土變》區域性

“碧波盪漾”與“青綠山水”——綠：

石綠色的池水，青蓮遍佈其上，主尊阿彌陀佛和二脅侍菩薩居中，青綠相間的絲帛玉珞與背後的光環相映成趣。

仰觀碧波盪漾的蓮池，觀者跟著想象開啟通往極樂世界的大門。

“八法功德，波動青蓮之池；七寶香花，光映黃金之地。”

——李白

《金銀泥畫西方淨土變相贊（並序）》

至於為什麼是青綠色，也許依然仰賴古人的想象與“本土化”：

若將《根本說一切有部毗奈耶雜事》按照梵語翻譯過來，原本的蓮池應是 “藍蓮花、紅蓮花、黃蓮花、白蓮花覆蓋其上，水如白雪，銀光閃閃。”

而古漢語中化繁為簡，稱其“眾妙蓮花，彌覆其上。”

“如果說從物質到觀念的昇華，漢譯佛經可謂開天闢地，西域壁畫也融入西天路上的敦煌這一站風情，碧波盪漾終是觀念想象。”

上，李思訓《江帆樓閣圖》（區域性）

下，王維《輞川圖》（區域性）

“青綠山水，發軔於六朝，成熟於隋唐，復興於宋元。”

除了“青綠山水”，中國畫自古還有著“大小青綠”之說。

所謂“大青綠”，指濃墨重彩、繁複工整的青綠山水，如李思訓的《江帆樓閣圖》；

“小青綠”，則是由濃豔轉淡雅的表現，如王維的《輞川圖》。

盛唐 莫高窟第103窟南壁西側《法華經變》區域性

這種由濃轉淡，由豔轉雅的趨勢，在壁畫中亦有所表現。

前者可在《西方淨土變》中有所感受，後者則可以稍加參考上面這幅《法華經變》。

“經過佛學、玄學的浸染，中國藝術的哲學意味有了一個極大的轉變：由滿實而為空靈，由繁複而為簡淡，由火熱的情感奔流而為幽靜、抽象的哲學沉思。”

——李澤厚，《從“有”的實像到“無” 的空靈》

晚唐 莫高窟第156窟南壁西側《張議潮統軍出行》區域性

由此可見，對於色彩的應用與賞析，一方面隨著顏料製作技術革新，另一方面與人的觀念變化密不可分。

用料上的多樣，帶來了石青、石綠、氯銅礦、水氯銅礦等單色或多色的不同搭配。

思想的變化，帶來了大青綠、小青綠、淺絳、水墨等繪畫上的變革。

畫紙上的丹青與石窟中的彩繪，從觀念到色彩，互為映照。

附錄中的色譜按時代排列

細心標註CMYK與RGB色值

用色比例一眼便知

以時代排布的“敦煌色譜”，其中的顏色依據書中臨摹的敦煌影象提取，大可直觀地感受敦煌色的變遷。

共計72例敦煌傳統色搭配正規化，每一種顏色標註CMYK與RGB色值，並示意用色比例。

既能欣賞美學傳承，也讓敦煌色彩再度煥發活力，於今時為今人所應用。

這種形式也正為我們解答了本文開篇的疑慮：

色彩從不孤立存在。這裡的一幅幅色譜，都在為我們直觀解答“敦煌為什麼美”。

《中國傳統色：敦煌裡的色彩美學》▼

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精工細作，只為這本敦煌色

“仰之彌高，鑽之彌堅，瞻之在前，忽焉在後。”

在一次次的探訪與閱讀中，我們將跟隨作者郭浩，發現敦煌色中諸多未知驚喜。

作者郭浩在印廠校色

多次惠譽印刷界奧斯卡獎的雅昌承印，專業色彩校對。出版團隊全程印廠盯印，確保色彩的微妙細節與工藝效果。

作者本人更親自前往，和同事們每天堅持24小時輪崗，不放鬆任何一版印刷的色彩校正，只為將更精確、更優質的畫面色彩呈現給讀者～

高階燙透紙裱白卡，模切佛窟，模擬敦煌岩層風蝕塵剝。

莫高窟第57窟被人稱為“美人窟”，裡面有一尊來自初唐的美麗菩薩壁畫。

本書側面的開口，正如同從洞窟中窺見壁畫菩薩的效果。

以壁畫菩薩的形象進行的刷邊上色，更與函套、封面上的色塊相呼應。

緩緩翻動，彷彿畫面中的色彩跟著一點點流落下來，精美且靈動。

後世評論家總是極盡華美辭藻去描述她的美，日本NHK紀錄片《敦煌莫高窟·美的全貌》就以“美人菩薩”開篇起首，介紹敦煌之美。

“你看她頭上戴著畫佛金冠，面龐秀麗，細細的眼眉下垂，鼻樑挺直，櫻桃小口，面部著一層淡淡的膚彩。好像畫過妝一樣，看上去白裡透紅。她的身材頎長，亭亭玉立，嫻雅文靜……”

——樊錦詩

據傳說，當年張大千在敦煌莫高窟臨摹壁畫時，驚歎此菩薩之美，遲遲不敢下筆臨摹。

燙印、燙金、模切、專金，一道道工序嚴格把關。

反覆打磨、修整，只為讀者獻上一部值得珍藏的“敦煌色”。

平脊精裝，可180度攤開，全面欣賞敦煌壁畫與色彩之美。

上，非限量版

下，限量版，數量有限，售完為止

為滿足不同的讀者的收藏喜好，編輯團隊特別推出限量版，數量有限先到先得～

圖中上側為“非限量版”，將極具代表性的217窟千佛臨摹圖，以摺頁形式放於序言之前。

“佛衣、佛光的色彩規律性很容易辨識，斜向同色，光光相接，組成一道道斜向放射的光帶，光帶間不同色彩組合的輪替，像跳動的光斑，在忽明忽暗的變化中，造成夢幻般的‘頻閃’效果。”

—— 郭浩

“限量版”序言前插入的，是巨幅畫卷《敦煌千佛寺全景》，全長1。06米。

這幅繪於20世紀40年代的莫高窟外貌寫生圖，原作長5。5米、寬0。233米，現如今完好保存於敦煌研究院。

該畫的創作者，是主張“客觀摹寫”的王子云，1921至1943年間，曾頻繁往返於敦煌和蘭州之間，工作艱辛異常，只為再現敦煌之美。

將此畫放於這裡，也是為致敬那些曾不辭辛勞守護敦煌之美的萬千學者。

“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。”

你將有機會從這本出發，深度挖掘敦煌色的美學奧秘，再次點亮大漠明珠的光輝。

讓我們一起，發現、守護敦煌之美。

本文為推廣