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從吃老本到“一年一臺新戲”,為上海民營院團“表現欲”點贊

由 文匯報 發表于 影視2022-12-20
簡介”此次展演開始前,上海市演出行業協會會長韋芝帶領專家團隊,對全市民營院團進行了一次“摸底”,“對標打響上海文化品牌建設的任務,已經成為民營院團的創作自覺

滬劇心歸何處

從吃老本到“一年一臺新戲”,為上海民營院團“表現欲”點贊

一舉擒獲三座“白玉蘭戲劇獎”獎盃——上海上戲劇藝社打造的原創話劇《生命行歌》誕生僅一年,就以聚焦臨終關懷的社會責任意識以及劉子楓、安振吉的精彩演繹獲得業內好口碑;

一部園林實景崑曲上演已十年,每逢開票仍被“秒殺”——上海張軍崑曲藝術中心的《牡丹亭》之美,已經與風景秀麗的朱家角古鎮融為一體長在戲迷觀眾的心裡。

雖來自不同的舞臺領域、不同的劇種,但他們有一個共同的身份——民營院團。

從吃老本到“一年一臺新戲”,為上海民營院團“表現欲”點贊

2019“上海市優秀民營院團”展演昨天在金山區文化館拉開帷幕,16臺入圍節目將在一個多月的時間裡,為申城觀眾集中展示上海民營院團的風采。

媒體見面會上,各家民營院團的掌門人爭先恐後地推介自家劇團和演出劇目。上海市演出行業協會會長韋芝說:“越來越多民營院團有自信、有底氣,大家都敢‘吆喝’了。”

近年來,民營院團的市場道路越走越寬廣,這既得益於政策的有效扶持,也離不開院團自身的努力。據上海演出行業協會統計,目前上海註冊的民營院團數量超過300家,年演出場次超過一萬場,在演出場次和營收方面,市場份額超過60%。

自薦作品570部,文藝演出市場不折不扣的生力軍

在內容題材上,聚焦當代生活已經成為上海民營院團的主旋律。據悉,在此次展演中,原創現實主義題材佔到了劇目總數的三分之二。主旋律題材與多元題材相結合,從不同角度滿足不同層次的觀眾需求,成為上海民營院團的創作主流。

從吃老本到“一年一臺新戲”,為上海民營院團“表現欲”點贊

民營院團正不斷實現藝術上的自我突破。上海馨憶民族室內樂團把“二十四節氣”編排成了民族室內樂,還巧妙地融入了評彈、京劇等傳統曲藝元素,農耕文明有了與現代社會的觸點。小韋伯兒童音樂劇團結合中小學的“課本劇”,根據當代兒童觀眾的審美特點對《雞毛信》的故事重新構思,寓教於樂。上海文慧滬劇團《心歸何處》以強烈的現代裝飾風格,為戲曲舞臺帶來審美新變化……

這些好點子、好想法都來源於民營院團求新、求變的強烈意願,反映到觀眾中就是“戲真的好看了!”

“多達570部自薦作品,我們和專家挑選得很艱難。現在幾乎每家院團每年都有新創作品誕生。”此次展演開始前,上海市演出行業協會會長韋芝帶領專家團隊,對全市民營院團進行了一次“摸底”,“對標打響上海文化品牌建設的任務,已經成為民營院團的創作自覺。”

從吃老本到“一年一臺新戲”,為上海民營院團“表現欲”點贊

話劇《漫長的告白》宣傳照

經過30年的發展,上海民營院團已經從過去依賴政策、資金扶持,一齣戲唱好多年、反覆吃老本的“弱勢群體”,一躍成為上海文藝演出市場不折不扣的生力軍。

徐俊戲劇藝術中心近年來原創佳作迭出。2015年創作首演的音樂劇《猶太人在上海》將作為首部華人音樂劇從今年年底起在百老匯駐演兩年。而去年參加展演的音樂劇《白蛇驚變》也已經與美國演出商達成合作意向,將於明年開啟北美商業巡演。此次展演,徐俊戲劇藝術中心又推出新作——話劇《漫長的告白》,追憶1980年代的上海。網路情感博主傅踢踢和當紅音樂劇演員鄭雲龍分別作為編劇、主演加盟,作品講述的是原汁原味的上海故事,但呈現的卻是年輕觀眾喜愛的方式。

從吃老本到“一年一臺新戲”,為上海民營院團“表現欲”點贊

致力於小劇場演出的“椎·劇場”也是富有創造力的民營院團之一。前不久,由影視演員王學圻領銜主演的《爸爸的床》在業內刷出了好口碑,接下來,在今年的展演中“椎·劇場”又邀請影視演員萬茜出演話劇《默默》,用詩意的方式展開對時間的思考。這個成立於2016年的劇團可謂“創作高頻”,在短短三年多的時間裡已創作了《呼吸》《洪水》《抄寫員巴特幣》《小馬駒》等多部作品。

發展思路靈活創新,品牌辨識度與日俱增

在全力打響上海“四大品牌”建設的過程中,文藝演出——作為引領文化消費的重要部分,備受不同市場主體的關注。佔到上海演出市場半壁江山的民營院團,也正積極拓寬思路。

“遊客能從上海帶回包包、鞋子,帶不回的是演出。”上海開心麻花市場總監劉坤向記者介紹,去年國慶期間,開心麻花團隊製作的話劇《皇帝的新娘》上海首輪演出時,演出方不得不加座滿足觀眾的需求,上座率達到102。1%,其中外地遊客數量接近40%。

該劇歲末在上戲實驗劇院的“跨年場”更吸引了很多觀眾從杭州、蘇州趕來,這令他們看到了未來長三角地區和國內市場的無限潛力。

從吃老本到“一年一臺新戲”,為上海民營院團“表現欲”點贊

值得關注的是,上海民營院團正透過靈活多變的發展之路,使創演質量大大提升。

“十年磨一劍”,崑曲名角張軍領銜主演的實景園林崑曲《牡丹亭》已經創下了224場的驕人成績,此次參加展演的兩場、400多張演出票甫一開票,一晚上又被一搶而空。據介紹,經過新一輪打磨,75分鐘的實景園林崑曲《牡丹亭》在保持故事流暢性的同時,更注重戲曲抒情感,今年5月還將赴俄羅斯為第14屆契訶夫國際戲劇節做開幕演出。

“民營劇院的創作和經營,不能光靠打雞血式的拼搏與激情,而應該要形成一種機制,要將其化為一種長久的、可持續的運營機制。”張軍認為,理智與激情並存,應是民營院團保持健康良好發展的生態。

從吃老本到“一年一臺新戲”,為上海民營院團“表現欲”點贊

上海現代人劇社則已經擁有了相對完整的演出產業鏈佈局。從話劇《太太萬歲》《張愛玲》《亭子間嫂嫂》《大世界》到反映近五年來社會變化的現實題材《四個婚禮》《匯賢坊》等等。發展至今,21歲的現代人劇社已經擁有四個演出團隊,一個3000平方米的舞美製作工場,和上海新光懸疑劇場、北京劇空間劇場“一南一北”兩家專屬演出劇場。

此次展演推出的話劇《小世界》同樣是現代人劇社最新的原創作品,延續海派話劇的定位,將故事放在上世紀90年代一座上海的理髮店裡。

社長張餘對當下最新、最熱的戲劇樣式一直保持敏感與很高的接受度,據他介紹,未來《小世界》將有可能被打造成一出浸沒式戲劇,把舞臺搬到一個真正的理髮廳裡,讓現代觀眾獲得多重的審美體驗。

作者:童薇菁

製作編輯:童薇菁

*文匯獨家稿件,轉載請註明出處。