鋼琴級別怎麼劃分

十級作為鋼琴（業餘）考級的最高級別，對學生在音樂和技術等方面是有比較嚴格的規範和要求的。因為“透過十級”意味著完成了一個階段，所以對廣大的、尚未達到十級的考生來說，該級別是一個楷模和標準。因此對十級的透過必須有一個認真的衡量和把關。

前幾年，十級的透過率一直是低於其他級別的。主要的問題在於不少學生急於求成，在能力尚未達標時，就匆匆忙忙地報了十級，結果自然難如人願。隨著對十級標準的逐漸明確，現在十級的透過率大大提高，考生們也確實表現出更加整齊的實力和更為規範的彈奏水平，真正達到十級水平的考生是越來越多了。

如何達到十級的標準，我認為最主要在兩大方面:

1.看能力是否達到和符合十級的水平

這可以從幾個方面來證明。

基本練習。音階、琶音應流利、均勻、熟練，並達到一定速度。十級要求同、反向的音階達到每分鐘120拍，每拍為4個音。每分鐘120拍是起點速度，如能更快捷當然更好，但如果明顯達不到這個速度，顯然就不合格。因為每一級都有音階琶音，如果以七級、八級的速度來考十級，那是不達標準的。

練習曲是否足夠流暢？十級目前採用的是莫什科夫斯基的練習曲，它們都是音樂性很強、藝術性很高的作品。要達到這些練習曲所要求的華麗、輕盈、激情，就必須有相當的功力，並達到一定的速度，彈奏方法也必須正確乃至完善。如果彈得緩慢而呆板，像慢練一首車爾尼練習曲似的，哪怕一個音都沒彈錯，也不會獲得透過。若不具備相應級別所要求的能力，就是不合格。

一般來說，聽了基本練習與練習曲，對該考生的基本彈奏方法與能力，就基本上明確了。當然在復調、奏鳴曲和中外樂曲中，還會進一步地證實該考生的具體水平與能力。

2.看音樂表現的優劣

其中包括節奏感、音樂感、音樂理解與表演能力，以及對音樂風格的掌握與表現。

復調作品。目前選用的都是巴赫的平均律鋼琴曲，每一組都由前奏曲和賦格曲兩個部分組成。彈好前奏曲，關鍵在於對風格的掌握；速度以更好地表現出巴羅克風格為標準，決不是越快越好。學生的功力應體現在觸鍵的清晰與彈性、音樂的生動和趣味、節奏的動力與精神等方面。而賦格曲則根據對主題特性的設定、連斷、表情的統一性、各聲部的清晰與獨立等方面，來作為衡量其演奏質量好與否的不可缺少的標準。

大型作品。目前選用的都是貝多芬早期奏鳴曲的第1樂章。貝多芬的這幾首奏鳴曲在技術上都有一定的難度，音樂表現都有相當的深度。在技術容易的地方，也許音樂更具深度，更難以表現。就拿貝多芬《G大調第10奏鳴曲》（Op。14 No。2）來說，把音彈下來不難，但音樂是很難表現的，千萬不要覺得“偷了巧”了。因為這首曲子是“貝多芬”，如果你所彈的根本不是“貝多芬”，那從音樂和風格上來說，就是不合格的。

中外樂曲 。在這一項曲目中，由於涉及到不同的風格，有一定選擇餘地。對所選定作品的音樂表現及彈奏技術的完美與否，是評判合格與否的最主要標準。

根據以上技術和音樂標準，再來看看全國鋼琴考級的幾套考級曲目的具體情況。

（一）第三套曲目

這是目前選用較多的一套。

1、莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski）練習曲第1首。這是一首非常華麗、積極、流暢的練習曲，其中有很多強弱變化和對比，樂曲富於活力和趣味。考生中常見的問題是：太慢、太木，缺乏強弱的變化，或不流暢、不均勻，手指能力不能勝任。因此考生將這首練習曲彈奏得如何，經常會說明該考生是否達到了十級的程度！

2、巴赫《c小調前奏曲與賦格》（平均律第一冊）。前奏曲中有4次速度的變化，這是巴赫本人標明的要求，Allero - presto - Adagio - Allegro，是必須要做出來的。彈奏其快板千萬不要太急，必須十分穩當自在，應表現出一種結構的美。賦格曲可處理得生動一些，連、跳的處理須十分統一，才能有說服力。

3、貝多芬《G大調第10奏鳴曲》（Op。14 No。2）。這首曲子如內心的傾訴，娓娓道來，十分動情。要掌握這種心態，必須研究和了解貝多芬：學生經常彈得太慢、太拖，缺乏內心感覺，缺乏應有的音樂傾向、樂句表情，猶如一杯淡而無味的白水，彈的根本不是“貝多芬”。如果又無內心感覺，又缺乏應有的動力，雖然選了一首“容易的曲子”，但卻作了失敗的演奏。其實這首奏鳴曲在音樂表現上比第4套的《降B大調奏鳴曲》（Op。22）更難，所以考生在選用時應注意到這一點。

4、汪立三小奏鳴曲《在陽光下》。這首樂曲表現了在明媚的陽光下兒童的盡情歡樂與嬉戲。彈奏時要注意觸鍵的精緻與彈性，以及連跳與強弱的變化。左手部分應均勻，平展如水面或草地，千萬不能粗糙或崎嶇不平。

5、肖邦《幻想即興曲》。彈奏這首樂曲要突出其幻想性與即興性，音樂要做到流暢起伏、隨興所至。技術難點在於雙手的4對3與2對3，以及手指的流利和對各種位置與力度的適應。

（二）第四套曲目

與第三套相比選彈的人少一些，但在北京以外用的人似乎較多。

1、莫什科夫斯基練習曲第11首。這是一首非常輕盈、敏捷的音樂會練習曲，需要非常流利、輕巧的觸鍵，切忌笨重、結實。彈奏時要抓住節奏點，一觸即發地彈出透亮的點來，其他音則平滑輕鬆，依靠慣性動力而過。

2、巴赫《d小調前奏曲與賦格》（平均律第2冊）。其前奏曲非常生動、積極，節奏鮮明，具有很強的動力。學生常出現的毛病是：太平、太溫，裝飾音不正確。賦格曲的主題要彈得連貫並一氣呵成，要以樂句把曲子組織起來，切忌孤立地死打拍子，把曲子弄得支離破碎。

3、貝多芬《降B大調第11奏鳴曲》（Op。22）第1樂章：這是一首充滿朝氣、活力和精神的快板樂章，是具有典型的貝多芬式的追求和動力的樂曲，因此音樂上較好理解。在技術上，分解八度和八度齊奏有一定的難度，要認真練習和克服。

4、肖邦《降G人調圓舞曲》（Op。70 No。1）。這是非常華麗的圓舞曲，難在快速並大跳，因為位置非常開張，故要求準確性。學生往往放慢很多速度，彈得勉勉強強，這就說明其能力不夠十級。所以，明確地表現出該曲的特性是首要的目標。

5、孫以強《穀粒飛舞》。這是一首託卡塔式的樂曲，彈奏時要十分清晰，平均，情緒要非常歡快，充滿了豐收的喜悅。曲中雙手的交叉重複和在快速音流中突出旋律都是難點。

（三）混編第一套曲目

這套曲目用的時間已較長，因此更為大家熟悉，所以選用的人也不少。

1、莫什科夫斯基練習曲第2首。這是一首熱情洋溢的曲子，音樂性十分強。雖是一首左手有快速音流的練習曲，但右手的和絃要作為曲調來彈好，故更為不易。考生必須有全身的協調一致、通暢用力的功底，才能彈好。彈時注意音樂的強弱變化和起伏，所有的曲調性因素都要尋找挖掘出來，才能使全曲始終充滿音樂性。

2、巴赫《降B大調前奏曲與賦格》（平均律第1冊）。這首前奏曲兩手交叉，要彈得非常清晰、均勻、靈活、精緻。後半段的和絃猶如管風琴，要彈得豐富、洪亮，並配合好踏板。賦格的主題要處理好連、跳，並在全曲中統一起來，音樂性質可以生動、果斷一些。

3、貝多芬《c小調“悲愴”奏鳴曲》。這是一首在音樂、節奏、技術上都具有相當難度和深度的樂曲。Grave段落，4拍的節奏可先數分拍，首先把拍子弄準確，才談得上進而表現音樂，節奏的自由也必須在明確節奏的基礎上：Allegro段，每小節數兩拍，分解八度嚴格定數，並認真閱讀譜上要求的強弱與漸強、漸弱，這些都是表現該曲音樂的基礎和根本。由於這首曲子要說的內容太多，在本文內不可能一一說明，所以只提出一點“萬物之初，先有節奏”，節奏要弄得很好，也就是成功的保證。

4、李斯特《夜鶯》（Liszt - The Nightingale）。這首樂曲最不容易處，是在很多華彩中問要把其旋律和樂句表現出來，突出並連貫起來，否則就會彈得一盤散沙。在技術上對4指的靈活和獨立，分解和絃的放鬆和自如，華彩小音符的輕捷和流利也都需逐一仔細練習，認真對待。

5、郭志鴻《雲南民歌組曲》選段。所選的“夜林”、“桅子開花”、“春舞”這3首曲子，正好是快、慢、快的安排，成為一組獨立的演奏曲目。由於作者採用了現代和聲手法，彈慣了古典曲日的學生初練時也許感到不太習慣，但是在深人練習後，就會體會到這幾首小曲鮮明的形象與意境和音樂上的趣味。

我認為，只要是踏踏實實、循序漸進的學琴者，在具備了十級的彈奏能力時，能在教師的正確引導下，感受、理解並表現音樂的內容與風格，就肯定能取得進步與較好的成績。