超現實主義，總是給人一種奇思妙想的感覺。我們總是驚訝於超現實主義藝術家們的表現力。

除了達利外，還有非常多優秀的超現實主義畫家，給這個世界貢獻了很多趣味的作品。

他們如何在畫中表現出一種符號資訊，總是讓人們津津樂道以及充滿好奇心。

今天想要給大家分享的是來自波蘭的藝術家。Rafal Olbinski的超現實主義畫作。

每一個都讓人驚歎不已，腦洞大開。畫家到底想告訴我們什麼？

每個人的答案將取決於我們的生活經歷。

跟著Touchbox一起，來一場奇幻之旅。看看這些畫作讓你聯想到了什麼？

Rafal Olbinski是一名非常多產的藝術家，1943年2月21日出生於Kielce，是波蘭海報學院的代表之一，但是在他大部分的職業生涯中，他都在紐約生活和工作。

這位超有趣超有想法的藝術家，本來並不是藝術專業出身，而是建築系的，在畢業後參加了幾次建築比賽，都沒有獲得多大成功。

但是他設計的插畫和海報卻很快在設計領域打響了知名度。

於是他加入了一個雜誌社，專門負責此雜誌的平面設計，還為Krzysztof Klenczon和Breakout樂隊，專門設計了專輯封面。

看Rafal的作品，總是能給人很多聯想，也非常引人深思，讓人產生探索的興趣。

他的畫作，永遠不僅僅只是畫面上的內容，而是有著更多的隱喻內容，在抽象的背景和清晰的視覺隱喻下，塑造細緻、富有表現力的人物。

就如上面這幅畫，一頭牛和一頭熊的對決，一個人卻在上面，像是走鋼絲一般，腳下是一望無垠的大海，只要牛和熊稍微動一下，這個男人就可能掉在海里，葬身魚腹。

這種超強的戲劇感，總是引人入勝，讓人想象出各式各樣的故事，或者引發人各種哲理性的思考。

雖然隱喻在藝術家作品中常常出現，但是如Rafal這般將隱喻用到每一幅作品中，做成自己獨一無二的風格，這樣的藝術家卻很少見。

作為一名世界知名的視覺藝術家，Rafal很快就發展出了一種獨立的視覺風格，採用柔和的造型、飽滿的色彩、絕美的風景元素。

相較於單一的背景，他更傾向於採用更復雜的構圖方式。

所以，欣賞Rafal的作品會非常有意思，總是有很多層次感。

不同時間看又能發現新元素，趣味性、層次感、聯想力、隱喻…

這些都讓人們對他的作品趨之若鶩。

各大電影節的海報設計師中，他是最為搶手的其中一個。

從以藝術家的身份出道到如今，很多我們熟知的電影節都邀請過他。

除此以外，《今日心理學》、《紐約客》、《紐約時報》、《大西洋月刊》、《新聞週刊》、《時代》等世界知名雜誌社報社，都邀請他來設計雜誌封面和插圖。

除了美國，他還與很多歐洲雜誌合作。例如德國的《明鏡週刊》和《斯特恩》，尤其在斯特恩時，他創作了一系列非常受認可的插圖，讓他的世界知名度大大加深。

Rafal畫作的視覺詞彙與其設計作品保持一致，只是表現的媒介發生了變化。

視覺隱喻和聯想會更有種超現實之感。

這些場景通常發生在一個理想化，甚至田園式的景觀中。

在平原或者丘陵之間，長滿了修剪均勻、明亮的綠草，或者是在海邊或岩石懸崖之間，或者是在點贊著如畫雲彩的明亮天空之下。

這些景觀初看會給人一種柔和感，卻越看越有內容，甚至會有驚心動魄之感。

在這些景觀下，各種超現實的扭曲一一發生。

這些扭曲元素又往往是動態的，讓他的畫更是充滿電影的質感。

將似乎完全不可能同時出現的元素，以一種巧妙的構圖，將其融合在一起，這就是藝術的魅力，讓不可能變成可能。

他總是試圖吸引觀眾，而不是引起存在主義焦慮。

在他的作品中，現實的變形朝著相反的反向發展。

當歷史超現實主義的探索被融入，無意識的東西和令人不安的東西時，似乎，Rafal在尋找逃避現實主義的方法，尋找一個沒有焦慮和不適的世界，一個安全的、經驗主義的避難所。

在這位藝術家的畫作中，女性是一個永恆主題。

但是她們並沒有超現實主義的“強迫性美”，也沒有變成碎片化的某種戀物癖愛好者。

Rafal致力於從文藝復興時期的女神維納斯中獲取諸多靈感，創作出一系列的讓人深思的女性角色。

這些女人更多的是以思考者、突破者的身份出現，似乎她們就是改變世界的希望。

自然，是人類永恆的探索目標。以書作舟，來探索大海，就彷彿是隱喻著我們人類用智慧，來探索和征服世界一般。

和平鴿鋪成的路，也是藝術家的一種希望。

希望我們的世界充滿和平，也只有和平，才能引領我們走向美好的天堂。

當不同時代，不同領域的藝術家、科學家等坐在一起，會產生怎樣的化學反應呢？

這位波蘭超現實主義藝術家用畫作丟擲了問題，答案卻留在我們每一個人的心中。

這些畫作中，藝術家丟擲了很多問題。你看到這些畫，想到了什麼？