被攝物體質感怎麼處理

素描空間感的作用是什麼？該怎麼運用？素描畫面空間感指的是什麼？怎麼畫好素描空間感？小白怎麼處理素描畫面空間感？有哪些處理空間感的小技巧？素描靜物畫面空間表現方法這也是美術生比較關注的問題，不知道你在看畫的時候，有沒有聽人家這樣議論過：這張 畫立體感真強，就像要凸出來一樣。         那麼今天小編就帶大家來看看 怎麼畫好素描空間感？素描空間感的作用是什麼？素描繪畫難點講解 。

“空間感”依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺，素描靜物畫面空間的表現主要表現在以下兩個方面：物體本身的體積感（立體感）和物體與物體之間的空間感。那麼，接下來將為大家介紹素描靜物畫面空間表現方法的內容，希望對各位考生有所幫助。

物體本身體積的表現    之所以物體的體積可以進入我們的視野是因為光的存在，因此物體體積的表現一定要追尋光的原則，也就是說的三大調子五大面！物體由於受到光的照射會產生不同的明暗層次，這種明暗關係可歸納為五種基本調子，即亮部、中間層次、明暗交界線、反光和投影。由此可知，在對物體本身體積感的塑造中，這五種調子越明確則物體的體面轉折越清楚，從而物體本身的體積感就越強。

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在寫生時，要確定光源的方向，分清物體大的明暗面。一般逆光的部分則是投影的位置，初學者容易將投影的位置搞錯，甚至一幅畫面出現不同方向的投影，這是非常影響畫面空間的體現的！

反光和投影屬於暗面位置，中間層次則屬於亮部範圍，每一種基本調子中還要有黑白灰的變化。在亮部刻畫時，黑白對比清晰肯定，出現“實”的感覺，一般在畫面的明暗交界線考前的位置刻畫比較實些。明暗交接線以後的位置刻畫時，黑白過渡自然，要出現“虛”的感覺。明確的黑白調子，可以加強物體本身的結實感可以使物體本身的體積體現出來！

同時利用透視變化的規律（近大遠小），即構成物體的面都向遠方消失。圓形透視變形後是橢圓形，方形透視變形後是一種向消失點傾斜的四邊形。其他形狀的面都可以分解或是概括成以上兩種基本形狀，準確的透視關係可以加強物體本身的縱深感。使畫面的關係更加自然舒服！

在對物體本身體積感的塑造中，還需注意的一個問題就是要考慮到物體本身前後的空間關係。例如：罐口前面的邊緣和後面的邊緣的空間感處理，穿插體前面部分和後面部分的距離感的處理。這時要做到前實後虛，前面對比強後面對比弱。再具體可以參考物體與物體間距離感的表現方法。

一組靜物中，不同位置上的物體對光的接受多少不同，會出現清晰度和形狀上的不同變化，

規律是近實遠虛。近處的物體實，黑白對比強烈，體面轉折明確，形狀及輪廓具體，清晰度高。遠處的物體由於接受光較少因此較虛，黑白對比弱，體面轉折相對模糊，形狀及輪廓特徵不明顯，清晰度弱。總體來說是前面物體的立體感、質感、量感特徵明顯，後面物體的立體感、質感、量感特徵減弱。並且後面物體的顏色向背景色靠近甚至出現融合。

同時要注意兩個物體之間的空間對比處於前後位置的兩個物體，他們之間的距離越大，物體間的虛實對比越強，距離越近，物體間的虛實對比越弱。

靜物中還有另一種常見的位置關係，就是前面的物體將後面的物體擋住一部分，從距離的角度講，兩個物體之間的距離越大，它們重疊的部分的明暗對比就越強，區別也越清楚，反之，則相對減弱。從明暗的角度講，兩個物體相重疊的地方處於亮部則實，處於暗部則虛。

因此在素描靜物寫生中，空間感的表現方法概括起來主要是各種對比關係的靈活應用，如大小的對比、明暗的對比、虛實的對比等。如果充分理解了這些對比關係的意義，在素描靜物寫生中就會很輕鬆地表現出畫面所需的空間關係，使畫面的空間感表現的就相當的出色！

那麼今天關於怎麼畫好素描空間感？素描空間感的作用是什麼？就分享結束啦！學繪畫一定要多看、多練、多思考，希望大家都能夠早日成為大神。