構成藝術源於20世紀初的什麼的過程主義藝術流派

素描

素描是指運用

鉛筆

或者

炭筆

之類的單色調黑色美術用筆對物體進行

刻畫

，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。

使用材料有乾性與溼性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而溼性如：水墨、

鋼筆

、簽字筆、葦筆、翮筆、

竹筆

、

圓珠筆

……等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，

水彩畫

也屬於素描。

素描畫也是學美術的基礎 學美術首先就要學素描

超級寫實主義

超級寫實主義（Hyperrealism，又稱高度

寫實主義

），是繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高解析度的照片。超級寫實主義可以看作是

照相寫實主義

（Photorealism）的發展。自2000年代早期以來，該術語在美國和歐洲作為一個獨立的藝術運動和藝術風格發展起來

這是美國當代超級寫實主義畫家：達菲謝里登的作品

藝術風格：

超級寫實主義作品更多地關注細節和物件。超級寫實主義繪畫和雕塑作品並不是照片的嚴格詮釋，也不是某一個場景或主題的文字插圖。相反，它們利用其他的，往往是微妙的繪畫元素來創造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現實幻覺。此外，它們可能包括情感、社會、文化和政治主題要素作為視覺錯覺的擴充套件，與照相寫實主義有所不同。

印象派

西方繪畫藝術流派

印象派繪畫是

西方繪畫

史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。

19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批

印象派藝術

大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製，例如：馬奈的《草地上的午餐》，莫奈的《

日出·印象

》。

印象派的名字來源居然是因為100年前被人質疑說不會畫畫

印象派的誕生，居然是因為100年前一幅挑戰上流社會醜聞的畫！

印象派的由來，上個世紀的“追光族”與“現實族”兩大門派的鬥爭

莫奈作品《日出·印象》

印象派繪畫（法語：L‘impressionnisme，英語：Impressionism，德語：Impressionismus，荷蘭語：Impressionisme，義大利語：impressionismo）也叫印象主義，是西方繪 畫史上劃時代的

藝術流派

，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。

當時因

克勞德·莫奈

（Claude Monet）的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。這幅畫面描繪的是勒·阿弗爾港口的清晨，太陽剛剛升起的時候。由於畫家要在很短的瞬間，將早晨的美景在光線還沒有變化前，就要完成作品，因此畫面不可能描繪的很仔細。當學院派的畫家們看到這幅作品時，認為很粗糙，過於隨便，就用譏諷的語言嘲笑“巴比松”的畫家，意思是說：那是一群根本就不懂繪畫的畫家，《日出·印象》完全就是憑印象胡亂畫出來的，其他人也附和著說，這些畫家統統都是“印象主義”，沒想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫家，“印象派”隨之誕生，“巴比松派”反而慢慢被人淡忘。

國畫

國畫一詞起源於漢代，

漢朝

人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、

帛

上並加以裝裱的卷軸畫。

國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、

宣紙

、絹等，題材可分

人物

、

山水

、花鳥等，技法可分

具象

和

寫意

。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的

政治

、

哲學

、

宗教

、

道德

、

文藝

等方面的認知。

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人

和諧

相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術昇華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。

山水

欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。

動物

動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為 翎毛。動物可以歸到花鳥畫。

人物

可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。

油畫

油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（

亞麻仁油

、

罌粟

油、

核桃油

等）調和顏料，在畫布

亞麻布

，紙板或木板上進行製作的一個

畫種

。

作畫時使用的稀釋劑為揮發性的

松節油

和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體

質感

強。油畫是

西洋畫

的主要畫種之一。

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料、油漆等。