隨著第十六屆範·克萊本國際鋼琴比賽拉開帷幕，高手接連登臺，精彩表演令人目不暇給。有熱情奔放、讓你熱血沸騰的，也有老道持重、舉手若定的，還有讓你沉浸、深陷美妙聲浪之中的。總之，似乎沒有任何一位選手讓人失望。難怪有人說，這次真正明白了什麼叫做強中更有強中手。

第一輪比賽結果揭曉前，不少人問我，個人認為哪些選手可以勝出、評委是怎麼選的等等。在這裡暫且不討論個人喜好，因為我的觀點不是很重要。至於評委如何評選，我會在後續採訪幾位本屆評委，靜候他們的直接回答。而我覺得作為一般聽眾，不必把挑選優勝者作為首要任務，那是評委的事。我們應該把焦點聚在如何利用這個機會提升自己的鑑賞水平，建立起基本的音樂欣賞和評判觀念上。

這幾天能夠不分晝夜追蹤比賽的不是音樂專業人士，也應該是鐵桿兒樂迷了。提出問題的樂迷們都不可能沒有自己的觀點，只是對自己的觀點不那麼確定而已。那如何才能提高呢？

首先，要相信自己的直覺。

藝術欣賞的主觀性是每個人固有的特質，個人經歷不同，各自的觀點就各異。因而不必自我懷疑，甚至自我否定。要消除“我不懂，所以我沒什麼好說”的封閉觀念。其實，所有的藝術欣賞都有不同的層面和階段。最初，也許我們只能感受到藝術的表層衝擊力，那我們就只管感受和接受即可。比如，我們去旅遊，在國外的城市看到一些教堂、城堡之類的建築，雖不瞭解它們的歷史，但這並不影響我們去欣賞它。這些東西一旦給我們視覺和精神上帶來衝擊，感動或者撼動了我們，我們便有了實質的藝術欣賞體驗了。音樂也一樣，不會因為我們沒有聽過或者沒有彈過這個作品，就影響我們去欣賞它。即使比賽評委也不一定都熟悉所有作品。我們儘可憑已有的經驗去感受、去欣賞、去尋找它的美。這就是第一步，勇於嘗試、建立自信，並得出自己的直觀看法。

處在這個階段最主要的是要有信心和興趣。要抱著開放的心態去聆聽，不必評判，也不必焦慮，只需關注音樂本身，主動去感受和思考，避免受他人的影響。我注意到直播時彈幕中的評論除了加油等鼓勵選手的話以外，大多都是閒話，這不僅不能給你的聆聽帶來正確的引導，反到會干擾你的注意力。

當然，要進一步得到深度的音樂體驗就必須找對切入點。

音樂藝術首先是聲音概念。音樂是以聲音為載體表達人類感情的藝術，聲音幾乎可以折射出人類任何一種情感。對演奏者來說，學音樂的整個過程實際上是如何控制、修飾、拓展聲音表達能力的過程，所謂鋼琴技術也是圍繞如何控制聲音而言。聲音也是彈奏者給聽眾的第一印象。可以想象一下如果歌唱者張口沒嗓子，拉提琴的聲音像殺雞，那就無法談論音樂。聲音質量的差別往往反映了演奏者的功底和造詣。在高水平的比賽中基本不存在初級的聲音質量問題，但由於前後的對比，如果專注聆聽，他們之間的音色、音質、層次、幅度和音的內涵都還是有相當大的差別的。努力去關注聲音，你不僅會被感染，也會逐漸形成自己的喜好，還會更容易走近音樂，被音樂的魅力所吸引。

接下來可以去尋找能夠打動你的演奏家。

這裡說的打動不是某個演奏片段你喜歡，而是他演奏的音樂和演奏狀態從頭至尾都能抓住你。好像他講了個你所熟悉、渴望聽到的、感人至深的故事，而你和他有點相見恨晚的感覺。音樂的美大致可從優美和壯美兩個方面去體會。讓人舒心的優美的旋律、美妙的行雲流水般的音效組合，以及用音符繪製出的斑斕畫面可以稱之為優美；使人激動的排山倒海般的快速音流、宏大壯麗的和絃聲浪，以及力度的反差對比等帶給我們壯美的震撼。而這一切都需要演奏者用心為之，假如演奏者只是在撥弄鍵盤，內心和手脫節，你就不會接收到他的情感電波，當然你也就沒有反應。這是心理現象還是物理現象我們暫且不論，但它的確存在於音樂欣賞之中。

假如你體會到了聲音的魅力，找到了和你心靈相通的演奏者，那麼恭喜你，你已經漸入佳境，進入了音樂欣賞的正確頻道。如果再繼續努力，瞭解和學習一些音樂風格背景、演奏詮釋基本規範，甚至一些音樂理論，那你也就可以成為真正懂行的音樂人、評論家，或可以做評委了！當然，這是個比較長的學習過程。

另外想提醒大家的是，聲音只有在現場聽才是最真實的，細微的變化和聲音的質感透過網路會被大大削弱，可以說網上聽到的與現場不是可能有差別，而是百分之百不同。因此，我們不要對最終評選結果太在意，因為我們不在現場，看法自然有出入。

話又說回來，這樣的比賽不是所有人都可以到現場，有轉播看已經很難得。接下來還有兩星期，祝大家聽有所得，聽得開心。

卜劼/文