作者 / 傅謹（中國文藝評論家協會副主席）

2022年浙江衛視《中國好聲音》越劇特別季的製作播出，將電視戲曲節目的傳播能量推到了一個新高度，為戲曲類電視節目創立了一個新的標杆。《中國好聲音》是電視節目中的頂流，越劇是戲曲中最有觀眾緣的劇種之一，兩相疊加，果然取得了超出預想的效果，短短几期節目長影片和短影片播放量就雙雙過億。更重要的是，其中茅威濤領銜的導師團隊以及越劇表演藝術的魅力，成為節目中最為吸睛的因素，如此才能最大限度地切合受眾的需求。

在這個融媒體時代，透過各種新的途徑強化戲曲的傳播早就成為共識，透過電視手段擴大戲曲傳播並不是新鮮事，各省電視臺曾經或依然有專門的戲曲欄目（其中就包括浙江電視臺當年頗有影響的“百花戲苑”），中央電視臺甚至開設有專門的戲曲頻道，每年“春晚”戲曲從未缺席。但是在傳媒激烈競爭的背景下，戲曲類電視欄目和節目如何提升與向哪個方向提升，卻不易回答。隨著一代熟悉戲曲的編導逐漸退出行業，很難要求目前承擔製作主要責任的一代電視人同樣瞭解戲曲，所以我們經常看到電視行業在戲曲傳播領域的有心無力，一些新電視欄目，經常誤以為請幾位流量明星參與，就足以提高戲曲節目的收視率。這樣的節目之所以難以取得預期的成功，不是因為製作者不瞭解戲曲，而是由於傳播的誤解——觀眾開啟電影片道的戲曲類節目時的期待，難道不是戲曲名家和傑出的戲曲表演嗎？

所以，戲曲的跨媒介傳播既要掌握和尊重戲曲的藝術規律，也必須研究和尊重傳播的規律，如何做到兼顧這二者，是考驗戲曲的跨媒介傳播之效果的關鍵性因素。從浙江衛視《中國好聲音》越劇特別季的播出程序中不難發現，節目設計最初不排除有透過“中國好聲音”的品牌效應為越劇引流的打算，但真正讓節目產生巨大影響的，顯然還是越劇名家的精彩表現以及越劇之美。在其中“中國好聲音”賽制也起到了意想不到的作用，在激烈的競爭與殘酷的淘汰面前，參與者不得不離開被長期過度保護的舒適圈，恰恰是在這一背景下，戲曲本身所具有的潛力和能量得到充分激發，觀眾因此就有可能真正欣賞到戲曲的精彩。

電視行業致力於以戲曲為代表的傳統文化的當代傳播，固然是善良的願望，但假如電視行業只是將戲曲作為媒體時代的“扶貧”物件，其傳播意願與方式就很難超出象徵性的和安慰性的範圍。浙江衛視的《中國好聲音》越劇特別季欄目中，戲曲不是“扶貧物件”，而是讓觀眾心醉神迷的藝術表演，切實挖掘並充分展現戲曲本身的意義與價值，顯現戲曲的美感，綻放戲曲的魅力，這裡既有傳播的規律，其實也正是戲曲的規律。