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明暗交界線是受光部與背光部的分界線，類似於地球的晨昏線，這個地方既不受光源（太陽）的照射，也不受反光（月亮、星星）的影響，所以看起來給人的感覺顏色很深、最重，我們通常講明暗交界線是一個物體顏色最深的地方...

人像攝影一直在模仿繪畫，西方大部分國家電影用光原理還在用倫布朗的畫面切割，看到很多人的網路稱呼喜歡叫什麼光、什麼影、什麼什麼光影等等，其實光跟影其實永遠看不到對方，也不知道彼此存在，有光的地方沒有影，有影的地方沒有光...

常見打光角度有五種型別：1、順光順光，也叫正面光，是指作者同光源的位置相同，所畫的物件基本全部都是亮部，影調比較柔和，基本看不見投影...

●明度，素描靜物繪畫中的明度簡單的來講就是光線作用下物體的明暗程度●靜物中的明度關係受以下幾點因素的影響：1、靜物本身的固有色的變化形成了整個畫面的明度節奏變化...

厚德路美術藝考反光和暗部一般明度不會超過亮面，投影是有形狀的，一般跟物體明度拉開，高光是物體上最亮的地方，不同質地的物體高光畫法不同，灰面一般最後畫，能更好的控制畫面顏色層次變化，不容易把畫面畫灰...

創作時，中間調的拍攝強調適度曝光，注意明暗反差的有效管控，充分調動黑白灰影調的積極作用，使它們合理配置，相互映襯，更好地服務於主題表現，豐富畫面內涵...

五大調五調：是指具有一定形體結構、一定材質的物體受光的影響後在自身不同區域所體現的明暗變化規律...

4．物體固有色的深淺f深暗淺亮）， 物體受光照射後昕產生的明暗變化基本可以概括為：亮部、半明部（中間調子）、明暗交界線、反光部和投影...

受光、側受光、背光容易理解，但是在繪畫的過程中，卻難利用明暗關係很好的表現出物件的體積...

速寫中，由於線條的使用遠多於明暗關係的運筆，因此明暗關係也是為了線條的運用作為輔佐來更好地表現出人物結構，所以我們在平常的練習中可以透過工筆白描來練習線的運用（展現結構），時間長了，線條自然就順暢了...

五大調子五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局，其具體明度的差比，要根據具體物件和具體光線去比較表現，五大調的明暗對比的順序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界線...

調子並非在作畫的最後階段統一而成，而是在素描一開始時就應胸有成竹地去考慮，處理好明暗層次的關係，既要注意畫面空間的虛實變化和物體“橫”的轉折，又要有從上而下“豎”的亮度變化節奏...

我們可以看到明顯下間隔的距離要遠距離要寬，光影可以表達物體的體積，可以看到當遮擋的部分是球的話光影會跟著球的體積走，而不是平平的綜上所述，光影不能離開結構，只有把握好球體的結構，才能利用光影更好的表現物像...

在繪畫中表現各種主題與情調時，明暗的運用類別很多，大略可歸納為下述三類：明調——畫面使用的大部分色彩明度較強，畫面色調明亮...

在高光邊緣新增一個較暗的光帶，可以清晰地分離光線，並傳達出更好的形體感和立體感，01.首先新增明暗交界線明暗交界線出現在兩個相遇光源之間通常在人體繪畫中，明暗交界線對快速建立形體很有幫助...

前言：利用光線控制畫面的明暗反差，光線創造明暗對比，攝影師常用技巧光線對於攝影來說至關重要，可以說如果沒有光線，就不會有攝影...

如線描作品，在形式概念和表現手法上，是不用明暗調子的，它只用純粹的線條表現物件的形與結構，並在構圖佈局中，進行線的疏密對比處理...

厚德路美術藝考反光和暗部一般明度不會超過亮面，投影是有形狀的，一般跟物體明度拉開，高光是物體上最亮的地方，不同質地的物體高光畫法不同，灰面一般最後畫，能更好的控制畫面顏色層次變化，不容易把畫面畫灰...

《站臺》採用中間調的影調方式，賈樟柯擅長於將電影以紀錄片的形式拍攝，故事中的畫面常常以自然的光效為主，影調方式偏向於中間，更加客觀、理性...

素描的主要目的是表現物體的真實感，突出三維立體效果，然而三維立體的存在離不開明暗調子的塑造...