詩情畫意怎麼畫

人民美術出版社的《人美畫譜》系列收錄了許多清初“四王”的經典作品。

王時敏的“一樹一石，皆有原本”；王鑑的“筆墨之妙，海內推為冠冕”；王翬的“華滋渾厚、氣勢勃發”，以及王原祁對作畫構圖開合起伏、筆墨設色等技法的論述，給人們深刻的印象。

王時敏 《杜甫詩意圖》

今天要給大家介紹的是王時敏《杜甫詩意圖》。

臨摹原則：應儘量接近原畫的效果方能達到學習目的。

1。淡墨勾出右下角叢樹，樹幹枝葉順勢一起完成。

2。淡墨新增山石和建築，透過運用中鋒、側鋒、逆鋒等筆法變化和用筆輕重表現山石的基本走勢和結構關係。

3。以同樣方法畫出左側延伸的山石，邊勾外輪廓邊微皴結構。

4。以同樣方法繼續向遠山推進。

5。整體山石初步完成，觀察原圖整體皴擦。

6。淡墨幹筆整體皴一遍，王時敏的行筆過程中帶有“一波三折”的味道。注意線的長短和疏密排列。

7。山中雜樹整體秩序感強，排列有序。墨色遠處主峰略重，近處稍淡。

8。繼續深入，透過墨色乾溼和區域性用筆輕重的變化來表現畫面層次。

9。稍重墨色復勾前面兩組樹木，根據樹木結構強調重點。

10。提染山間雜樹，循序漸進，逐步調整。

11。著色需兩到三次，透過顏色的疊加形成溫潤的效果。待顏色全乾後，區域性酌情用墨或濃一些的顏色點提重點結構。

王時敏

（1592—1680）

江蘇太倉人；

初名贊虞，字遜之，號煙客，自號偶諧道人，晚號西廬老人等；

明末清初畫家，與王鑑、王翬、王原祁合稱“清初四王”；

四王又與惲壽平和吳歷合稱“清初六大家”。

王時敏學習起點極高，早、中期的繪畫風格，除了繪畫功力的不同，其餘變化不大。

其中一類作品的構圖程式和筆墨方法大多取法於黃公望，用筆精緻圓潤，用墨乾溼相間，同時也許為彌補氣韻的不足，部分作品兼以米家皴法加以輔助，提高了筆墨的蒼厚感，使畫面變得蒼渾而秀潤。從實踐的角度講，這或許是王時敏在這一階段學習中被動地去“取百家之長”的結果。

另一類則以細潤清秀的用筆、清淡的墨色，形成疏簡的意境，這有賴於董其昌的傳授，而且董其昌還親自為王時敏做過此類的大量範本。但也許是個人氣質原因，這類作品不屬於王時敏的長項，沒有董其昌作品畫面空靈疏朗的氣息。