見繁體字多少筆畫

魯迅大力提倡簡化字，白話文，可是他流傳下來的手稿和書法作品還多是繁體字和文言，他特別的用文言寫了《中國小說史略》，可見文言文的魅力和影響是巨大的。

而隨著時代的發展，文言文逐漸衰微，即使是練了十幾年書的大學生，所學文言文也不超過50篇，且多是節選的短章節。一篇文言文能難倒幾乎百分百的學生。有人說，現代人漢語水平是拍馬都不及古人十分之一的。古人隨便拉出一個秀才，就能虐死現代漢語系大學教授一百遍。這話雖然不免誇張，但是古代秀才是通篇背誦經史子集的，有些還能倒背如流，《論語》、《詩經》的章章節節字數多少都能說出來，這樣的漢學功底是現代人無法想象的。現代人很多人連文言文都讀不通，連繁體都不認識，更別說用繁體字練習書法了。

書法作為傳統文化孕育的一種藝術，文言文是其生根成長的溫床。文言文內在的韻律與書法用筆的濃淡疾緩變化，有密不可分的關聯。，寫書者不把傳統文化精髓融入血液，是無法在字的方寸之間表達出文化的節奏和韻律變化的。

因為文言文的弱化，漢字的字形也逐漸由繁變簡，而簡化字阻礙了書法的研究和繼承以及發展。漢字是書法形成的土壤，字形的變化是書法成為藝術的基礎。書法家沒有參與簡化字的改革，漢字在簡化後失去了形意，和原本的繁體字在字形上相差太大，有許多字被簡化後，書法筆畫再也搭建不出合理的結構，寫不出優美的字形來。

基於文言文被徹底弱化，現在的書法創作者出現三種不同的創作方式。第一種是全用繁體。這種書法作品除了個別的沒有繁體寫法的字，創作出來的書作基本都是繁體，因為繁體字的筆畫繁多而且結構多為合體，所以整幅作品給人一種藝術上的美感，畢竟書法在古代是以繁體展現的。

第二種是繁簡體並行。這種書法創作的選字繁體和簡體參半，由於簡體字的筆畫有的過於簡單，甚至在結構上多有獨體，所以呈現出來的書法作品比起繁體作品來說在視覺上的確美感不足。

第三種是全用簡體。由於時代的發展，全用簡體的書法作品越來越多，加上寫作者本身的原因，能創作出極優的簡體書法作品的極其少見。不是結構不夠合理，就是筆畫搭配失調，而結構和筆畫又嚴重影響了作品的佈局，所以現代以簡體字創作的書法很難登上大雅之堂。

可是由於自身學識水平特別是古文功底的淺顯，簡體字書法的呼聲一直很高。前書法家協會主席啟功先生，一直堅持如果不是必要的話，一概用簡體字題字，併名之為“化境。”啟功先生以簡體書法名世，可是象啟功這樣的精通各類知識的全才也是前有古人，後無來者的。

綜上來看，書法作品的創作還是要夯實古文特別是文言文的功底，讀懂文言裡的情感和節奏，再根據自身需要，能繁則繁，需簡就簡，不要刻意刪簡就繁，也不必刪繁就簡，創作還是要根據內容的需要選擇形式，這也許是書法創作者的正確選擇。