貝多芬1770年出生於德國波恩，是德國音樂史上最負盛名的作曲家、鋼琴家，也是維也納古典樂派的核心人物。他集古典主義之大成，開浪漫主義之先河，是古典主義音樂與浪漫主義音樂的橋樑，是屹立在世界音樂歷史之巔的一座豐碑，被世人尊稱為“樂聖”。

貝多芬一生在鋼琴領域作出的最大貢獻是留下了經典的32首鋼琴奏鳴曲①、5首鋼琴協奏曲、22首變奏曲以及若干鋼琴小品（如著名的《獻給愛麗絲》）等。其中，32首鋼琴奏鳴曲被稱為鋼琴史上的“新約全書”，足以說明貝多芬的鋼琴音樂創作在鋼琴史上的重要地位。

貝多芬的鋼琴音樂風格主要表現在以下幾個方面：

一、充滿激情與戲劇性

貝多芬喜愛用鋼琴來宣洩自己的激情和表達自己的音樂思維。與過去的作曲家相比，他的鋼琴作品在和聲運用上顯得更加的豐滿，因此音響效果更加渾厚。他拓寬了鋼琴力度的對比，頻繁運用極強與極弱音，因此，他在鋼琴音樂作品中表現出前所未有的激烈衝突，增加了極具戲劇性的音響效果。如《“暴風雨”奏鳴曲》（Op。31No。2）。豐富的音樂思維讓貝多芬能夠動用起鋼琴上所有的音區來表現他的創作意圖。

二、具有強大的精神力量

貝多芬的鋼琴音樂有著令人感動的精神力量和排山倒海般的激情，經常有聽眾在聽到貝多芬作品的演奏時被感動得熱淚盈眶。貝多芬對音樂藝術的任務理解為：“致力於一個偉大的目標”。他認為音樂的本質是精神的，他用音樂向人們展示了人的精神在任何時候都不可軟弱地跪著，因為音樂的精神本質就在於挺立、自由。貝多芬用莊嚴而壯美的旋律表現了人類的豐富情感以及不屈的精神，陳述了人類深邃的思想和強大的時代精神。

三、鮮明的力度變化

貝多芬的鋼琴音樂巧妙地運用了極強（fff）到極弱（PPP）以及漸強（cresc）到漸弱（dimin）的力度對比。貝多芬時期的鋼琴製造技術還在不斷的探索與實踐中，那時候的鋼琴並不像現在的鋼琴音域寬廣，但他鋼琴作品中的強弱對比程度已經接近甚至達到了現代鋼琴的水準。因此，他的鋼琴音樂往往能奏出震撼人心的效果。如《月光奏鳴曲》（Op。27No。2）第三樂章中第49-52小節，旋律反覆的運用具有很大差異的強弱對比，奏出波濤澎湃的音樂效果。貝多芬所採用的漸強並不是按照原速呆板的進行，而是使用放慢速度的漸強來將音樂推向高潮，巨大的氣勢與起伏給人在情感宣洩上有極大的滿足感。

四、強調優美的連奏

貝多芬出於對錶現個人情感的追求，創造了富有旋律感與歌唱性的Legato（連奏）奏法。這是他少年時期學習巴赫音樂所受的啟發，也與他學習和演奏管風琴及羽管鍵琴有關。羽管鍵琴的聲音特點是顆粒性太強，聲音輕快但不連貫，適宜於斷奏和非連奏，擅長於演奏華麗的、舞蹈性的樂段，而不適宜表現歌唱性的旋律。貝多芬在誕生不久的現代鋼琴上，創造性的使用了Legato的奏法，讓當時的人們有耳目一新的感覺。Legato要求在演奏旋律時不僅要具有豐富的表情，還要有圓滑的音色，將聲音內在的厚度與質感充分的表現出來。貝多芬鋼琴作品中優美的連奏效果，對於當時還在一味在追求華麗、優雅風格的鍵盤音樂作品來說，顯得非常的新穎而富有創造力。

五、對錶情記號賦予獨特涵義

貝多芬透過獨創性的記譜給予了表情記號不同的表達。如sf記號在他的作品裡就出現了兩種用法：第一種用法，sf出現在旋律性的句子中，表示在演奏時需強調旋律的進行，增強旋律的力度。《“月光”奏鳴曲》就是典型的例子，在第三樂章中，第29-32短短的三個小節裡連續出現了四次sf記號，表現了旋律中肯定的語氣和堅定的信念；第二種用法，在作品中需要力度強烈的地方出現，來表示力度的對比，如某作品主題出現的時候，在2、4、6、8等小節的強拍位置出現sf記號，這就表示要演奏出飽滿而有力的聲音。由此可以看出，貝多芬的記譜是非常仔細和考究的，他所採用的表情記號必定是經過深思熟慮和仔細推敲才登上樂譜的。

六、重視低音效果

在貝多芬的鋼琴音樂作品中，總能感受到震撼的低音效果。他特別重視低音在音樂中的重要性，所以他的作品總能使音樂產生如同管絃樂隊一般宏大的氣勢，而濃重的色彩也增強了音樂的堅毅性格。如《“悲愴”奏鳴曲》（Op。13）等。

七、結語

貝多芬的鋼琴作品具有高超的藝術價值，他的作品中既有扼住命運咽喉的怒吼（如“暴風雨”奏鳴曲等），也有無限感人的柔情（如他的鋼琴協奏曲和鋼琴小品）。若想準確的把握貝多芬鋼琴音樂的風格，需要多欣賞或演奏貝多芬具有代表性的曲目，並結合以上列舉的代表性特徵進行分析與揣摩。